Музыка и музыканты 40 лет назад. 1986 год.

а тогда деза не было, чтобы какие то рамки выставлять.
До блека тоже не дотягивают. Но тем не менее они сыграли самую такую непосредственную роль в становлении этих жанров

Есть такое, мой косяк

Это сообщение отредактировал DUnlim - 30.01.2026 - 22:49

Metal Church, Q5, Gamma, Krokus, Demon - количество банд не переставало удивлять.
А насчёт волосатости - думаю, этот атрибут был вечен, как и джинсы с кожаной курткой.

Не, тут имеется ввиду волосатость в сторону брутальности
Длинные волосы были само собой. но отход от образа глэма к образу сурового митализда произошел все таки позже, чем та же большая 4-ка о себе уже громко заявила
Slayer первых годов вообще не смотрелись какими то жестокими, больше похожи на чуть более металевый Kiss внешне, чем на тру-трешеров
Ранняя Метла - туда же. Поставь рядом Джеймса Хэтфилда образца 1984 года и Джона Бонджови тех же времен - так их и перепутать запросто можно
Хэммет в те времена был ну чисто лохматый пацан, классический хардрокер

ИМХО, окончательно образ жестоких тру-волосатых сформировал все таки Cannibal Corpse

Это сообщение отредактировал DUnlim - 30.01.2026 - 23:03

Ну и ради разнообразия жанров и чтобы не отвлекаться от 1986 года, добавлю панков
I’ll Be Waiting»/«Blackball» — первый сингл американской панк-рок группы The Offspring, вышедший в 1986 году, на одной пластинке с синглом Blackball. Этот сингл разошёлся тиражом около 1000 копий. Единственная запись с участием барабанщика первого состава Джеймса Лильи, который вскоре после выпуска покинул музыкальный коллектив. Позже обе песни вошли в первый студийный альбом The Offspring.

The Offspring - I'll Be Waiting/Blackball

Кто где - угадайте сами

green900

Где то с 88 года фанател от Даймонда,в 90м армия,потом переезды...как то не до музыки особо было.
Когда появился интернет вспомнил о Короле и реально не понял.
Может возраст но реально ни одна песня не зацепила.

Ну очень спорно.
And Justice for All записан конечно криво, бас-гитары там просто практически не слышно, но пожалуй это самый бескомпромиссный и экспериментальный альбом этой группы, который писался практически без оглядки на то, как его воспримет публика.

И хотелось бы конечно насчёт самоповторов удостовериться - может кто-то на музыкальном материале этого альбома этот утверждение раскрыть?

А вообще этот год, как и ряд смежных, на действительно интересные рок-релизы был небогат.
Эпоха глэма, все же. Старый прогрессив загнулся, панк подтух, новые стили в металле только зарождались, из которых пока только трэш и получил распространение.

Зато волна альбомов в стиле евродэнс, синти-поп и прочей лёгкой музыки.

ПыСы Даже Talking Heads выдали в этом году - один из самых слабых своих альбомов, True Stories.

Это сообщение отредактировал Horizen8 - 30.01.2026 - 23:31

Во красоту вспомнил - Доро Пеш, одна из первых барышень-вокалисток в метале.
Warlock - True as Steel третий полноформат немецкой хеви-метал банды, стремительно набирающей популярность на западе и в союзе за счет самобытного вокала, клипец даже по MTV крутанули:


зы. кстати о барышнях, в этом же году вышел дебютник еще одних немцев, только трешевых, и тоже с красотой - Сабиной Классен на вокале: Holy Moses - Queen of Siam

Это сообщение отредактировал Adelair - 31.01.2026 - 00:42

Кроме Pantera и Sepultuta всё остальное на любителя. Выше обозначенных крайне уважаю, но на удивление перешёл на Егора Летова. В своё время. Игорь - покойся с миром!

Размещено через приложение ЯПлакалъ

Спасибо.
Сегодня мне уже напомнили о возрасте, сообщив о смерти SchulzGruberа
Теперь я вспомнил и музыку сорокалетней выдержки.
Надо сказать, что в тот год Железный занавес ещё не полностью поднялся, поэтому , телевиденье ещё не могло нас порадовать, а на радио почти не было Новой музыки. Кто-то уже переписывал альбомы с пластинок у друзей на кассеты, но и звук был говно, и возможность таковая была далеко не у всех.
Поэтому 1986 у меня ассоциируется с Европой, Арией и третьим альбомом Модерн талкинг.
Всё остальное пришло (минимум) с годовым опозданием, когда на радиостанции Юность появились Молодёжный канал и Вечерний курьер.
Подборка Зеппа и других участников всколыхнула в памяти мои предпочтения тех лет и последующих.
Спасибо вам за воспоминания юности.

Это сообщение отредактировал YokozunaI - 31.01.2026 - 01:04

В портовых городах было полегче, моряки доставляли свежак систематически, а местные студии звукозаписи, с перестройкой выскочившие из под цензуры, плодили это дело, только тащи бабло и чистые бобины/кассеты, и знай, что выбрать из прайса.

Ещё одна Пластинка 1986 года

Традиционно: спасибо, Zepp (комментаторам тоже), но я начинал слушать музыку с электронной.
Поэтому считаю должным напомнить.

В тот год Kraftwerk достигли своего пика.

Electric Café рекомендую всем электронщикам (кто не слышал).
Рецензию на такую электронную музыку написать невозможно.
И я не буду. Просто послушайте.

Размещено через приложение ЯПлакалъ

Черный кофе альбом" Светлый металл" Звездный водоем 1986



Это сообщение отредактировал XT899 - 31.01.2026 - 06:44

Блин, просто "проскролливая" страницу - глаз сам цепляется за Имена... Спасибо, снова послушаю! И всё-таки - 80-ые были лучшими годами рока.

Альфа 1986 альбом"Теплый ветер"-Орел


Это сообщение отредактировал XT899 - 31.01.2026 - 06:48

Emerson, Lake & Powell появились, когда воссоединение Emerson, Lake & Palmer в середине 1980-х было отложено из-за контрактных обязательств Карла Палмера перед Geffen Records с его популярной пост-ELP группой Asia. Поэтому, с благословения и поддержки Палмера, Эмерсон и Лейк наняли британского скин-бейсера Кози Пауэлла и решили продолжить. Пауэлл работал с несколькими популярными хард-роковыми группами (от The Jeff Beck Group до Rainbow и Black Sabbath), и с ним пришел заметно более жесткий и выраженный перкуссионный подход.

В 1986 году, спустя четыре года после распада первого состава Bad Company, гитарист Мик Ральфс и ударник Саймон Кирк решили объединить усилия для создания нового проекта. Однако, по настоянию рекорд-лейбла, мужикам пришлось взять старое, коммерчески выгодное название. Басист Боз Баррелл, сперва участвовавший в записи, неожиданно ушёл, поэтому в срочном порядке, наряду с экс-вокалистом Теда Ньюджента Брайаном Хоу, был рекрутирован сессионный бас-гитарист Стив Прайс. Доукомплектовав состав клавишником Грегом Дечертом, музыканты продолжили работу в студии. Большинство песен было написано Ральфсом в соавторстве с Хоу, оказавшимся весьма одарённым сонграйтером. В результате (во многом, под влиянием нового певца) получился 100%-ный AOR-альбом, который, хоть и не достиг чартовых высот, может по праву считаться классикой стиля. Все песни, записанные на диске, гипермелодичны и запоминаются влёт. Один этот лонгплей содержит больше хитов, чем вся продукция Frontiers за полгода: тут и ритмичный arena-rock «Fame and Fortune», «Valerie», «If I’m Sleeping» и «Burning Up» (к созданию которой приложил руку гитарист Foreigner Мик Джонс), и приправленные саксофоном, заводная «Tell It Like It Is», романтичная «Hold on My Heart» и, пожалуй, главный хит альбома – шикарная «This Love». Не меньшего внимания заслуживают баллада «When We Made Love» и более спокойные вещи «Long Walk» и «That Girl» (всё же взрывающаяся мощным припевом). Конечно, с уходом Пола Роджерса из песен в значительной степени исчезла блюзовая изюминка, но зато Брайан Хоу добавил звучанию группы лёгкости и стадионного мелодизма. В общем, альбом является незаслуженно обделённой вниманием жемчужиной, заслуживающей самой высокой оценки и пребывания в коллекции всех любителей мелодичного рока в стиле Journey, Survivor, Foreigner и других AOR-титанов 80-х, коим обновлённые Bad Company ничуть не уступали.©

Balance of Power — одиннадцатый студийный альбом группы Electric Light Orchestra (ELO). Он был выпущен в 1986 году. Это последний альбом группы с участием сооснователя Бева Бивана на ударных, а также последний, в котором значительное участие принял клавишник Ричард Тэнди. Во время сессий к предыдущему альбому Secret Messages бас-гитарист Келли Граукатт покинул группу, и состав сократился до трио: Джефф Линн (вынужденно исполнявший партии бас-гитары после ухода Граукатта), Ричард Тэнди и Бев Биван. Запись альбома началась в середине 1984 года с запланированным выпуском весной 1985 года. Однако добавление нескольких синтезаторных дорожек и работа над сведением, выполненная Райнхольдом Маком, [требуется источник] отложили релиз до марта 1986 года.

Лидер группы Джефф Линн подошёл к записи альбома как к сольному проекту: он почти в одиночку занимался продюсированием, игрой на гитаре, синтезаторах и ударных, хотя Ричард Тэнди также внёс важные музыкальные элементы. Описывая процесс записи, Ричард Тэнди говорил: «Обычно в контрольной комнате стояла куча клавишных, и мы с Джеффом играли под ударную дорожку, а Бев добавлял свои партии позже». Композиция "Endless Lies" содержит вокальную партию Линна, напоминающую стиль Роя Орбисона. В интервью 2013 года Линн рассказал: «Я проиграл Рою "Endless Lies" у него дома и сказал: "Это я пытался скопировать тебя в середине песни, послушай". Он послушал, посмеялся и сказал: "На самом деле довольно неплохо"». Песня была изначально записана для двойного LP-издания Secret Messages, но была исключена, когда альбом сократили до одного диска. В Balance of Power она появилась в слегка переработанном и более компактном виде. Изначально альбом вышел на лейбле Jet в разных странах, но вскоре был перевыпущен на Epic. В Европе CD-издание появилось под номером CDEPC26467 (Epic) в марте 1986 года. CD-версии в США (ZK40048) и Японии (32DP407) вышли на CBS Associated. Сингл "Calling America" стал хитом, попавшим в Топ-40. Клип на него был снят в Париже и содержит кадры с выступлением группы на фоне Центра Жоржа Помпиду. Также было снято видео на сингл "So Serious".


Ремастированная версия альбома была выпущена в 2007 году компанией Legacy Recordings. Это переиздание включало семь бонус-треков, включая альтернативную версию "Heaven Only Knows", би-сайды "Caught in a Trap" и "Destination Unknown", а также ранее не издававшиеся песни, такие как "In for the Kill". Впервые за четыре года ELO провели живые концерты и телепоявления в поддержку альбома в Великобритании и Европе. В гастрольный состав вошли Линн (вокал, электрогитара), Биван (ударные), Тэнди (клавишные), а также Луис Кларк (клавишные), Мик Камински (скрипка, синтезатор), Дейв Морган (бэк-вокал, акустическая гитара, вокодер) и Мартин Смит (бас-гитара). На одном из концертов в Великобритании гостевое участие принял Джордж Харрисон. Они выступали на разогреве у Рода Стюарта несколько раз, включая финальное шоу 13 июля 1986 года в Штутгарте, Германия. Это стало последним живым концертом группы за последующие пятнадцать лет.

Balance of Power стал последним студийным альбомом Electric Light Orchestra до их первоначального распада. Название группы было кратковременно возрождено в 2001 году, а с 2014 года она стала известна как Jeff Lynne's ELO.

Balance of Power, конечно, сложно назвать полноценным альбомом Electric Light Orchestra. Хотя, если бы Джефф Линн заменил Heaven Only Knows на Heaven Only Knows (Alternate Version), а вместо Send It поставил Caught in a Trap, альбом, возможно, звучал бы более цельно. Также стоит отметить Destination Unknown — несмотря на её шумный характер, она звучит очень в духе Линна и вполне могла бы вписаться в альбом. Сильное влияние стиля 80-х ощущается на всём альбоме. В другом контексте это могло бы быть плюсом, но в случае с ELO это воспринимается неоднозначно. Если сравнить с предыдущим альбомом Secret Messages, становится очевидно, что там аранжировки куда более интересные и оригинальные.

Тем не менее, песни Getting to the Point и Without Someone — действительно великолепны и, пожалуй, являются главными композициями на альбоме для меня лично. Кажется, если бы в альбом добавили больше оркестровых партий и сделали его более масштабным, он мог бы добиться большего успеха в чартах. Что касается Getting to the Point, непонятно, почему на эту песню так и не сняли видеоклип — возможно, это связано с низкими рейтингами, хотя вполне вероятно, что рейтинги были низкими именно потому, что клипа не было.©

"Разлука" перевела свердловскую школу рока в новое качество, создав прецедент одухотворенной поп-музыки и проложив дорогу таким проектам, как "Агата Кристи" и "Настя". В этих песнях про батарейки и городское одиночество каждый находил что-то свое - от "света интимной лампы" и "сметаны на бананах" до крика человека, почувствовавшего пустоту под ногами.

Созданию "Разлуки" предшествовала запись так называемого демо-альбома, осуществленная спустя полгода после "Невидимки". К этому моменту у "Наутилуса" уже были готовы "Ален Делон" ("Взгляд с экрана"), "Рислинг" ("Всего лишь быть"), "Эта музыка будет вечной", "Наша семья" плюс еще полдесятка композиций - по определению поэта Ильи Кормильцева, "преимущественно - занудные длинные стенания на тему семейной жизни".©

Эпохальный альбом культовой группы!

В ь в 1986 году группа The Moody Blues выпускает альбом 'The Other Side Of Life'. Это был уже третий альбом, в записи которого принимал участие клавишник Патрик Мораз, но первый – в котором флейтист и вокалист Рэй Томас не играет ведущей роли. В музыке альбома 'The Other Side of Life' доминирует синтезатор, секвенсор и драм-машин (этот саунд станет определяющим для последующего творчества группы Moody Blues). C этой точки зрения альбом можно отнести к стилю синти-поп, что для поклонников группы, которая была пионером симфо-рока, конечно, было большим сюрпризом. Тем не менее, альбом 'The Other Side of Life' содержал международный хит 'Your Wildest Dreams', который как и композиция Moody Blues 1967 года 'Nights in White Satin', попала в американский Top-Ten (С)

А Sique Sique Sputnic ненабурлили хорошего видео.
Я бы посмотрел по приколу.
Но, похоже, ничего не осталось.

В 1986 году он выпустил альбом «Cocker», что свидетельствует о том, что человек и артист сумел преодолеть трудные времена. Альбом имел большой успех в Великобритании, и многие синглы с него долгое время оставались в чартах. Именно синглы способствовали успеху альбома, поскольку в него вошли песни, ставшие классикой в ​​дискографии Джо Кокера.

Альбом открывается песней «Shelter Me», гимном самому себе, гимном силе, которую он нашел, чтобы преодолеть трудности. Начало песни с клавишными инструментами просто замечательно. «A To Z» — немного более быстрая композиция, характеризующаяся фортепианным сопровождением. Потрясающая песня «Don't You Love Anymore», одна из лучших песен альбома и его карьеры. Трогательная композиция, подчеркивающая уникальность и красоту голоса Джо Кокера. Бэк-вокал в конце песни очень красив. Еще одна жемчужина альбома — «Living Without Your Love», в этой песне Джо поет о том, как он не может жить без любви этого человека. Вся песня по-настоящему меланхолична, особенно фортепиано и нежный голос Джо. «Don't Drink The Water» — это быстрая композиция, где Джо Кокер общается с бэк-вокалом, который выступает в роли контрапункта. Здесь представлена ​​самая известная песня артиста — «You Can Leave Your Hat On», саундтрек к фильму «9½ недель». Песня, вошедшая в историю, икона стриптиза и трансгрессии. Саксофон на протяжении всей песни звучит очень красиво. «Heart Of The Matter» — очень вдохновенная композиция. «Inner City Blues», в которой проявляется великолепный голос Джо Кокера. Еще одна песня о любви — «Love Is On A Fade». Альбом завершается композицией «Heaven», которая в полной мере демонстрирует стиль артиста.

Разворот на пластинке.