Привет Zepp. Ахуенный пост, ящетаю. Но ... не моё. Слишком тяжело. Я вообще сейчас слушаю 70% - Джаз. 20% - блюз. 10% - старики типа Zeppelin - Puprle. Но по молодости, наверное бы зашло.
А кот??? Интересует мнение кота! Мне кажется, он, как полноценный участник наших посиделок, имеет полное право на собственное независимое мнение
Размещено через приложение ЯПлакалъ
Привет Zepp. Ахуенный пост, ящетаю. Но ... не моё. Слишком тяжело. Я вообще сейчас слушаю 70% - Джаз. 20% - блюз. 10% - старики типа Zeppelin - Puprle. Но по молодости, наверное бы зашло.
Ну, я чутка постарше, но металл для меня с младых ногтей - бальзам на душу. Я тут даже попытки подвигать тушкой в такт предпринимал, но, - судя по осуждающим взглядам коллег и скрипу из меня, - не очень эстетичные. Зеппельману очередной рахмат в карму от всех казанских металлистов
Привет Zepp. Ахуенный пост, ящетаю. Но ... не моё. Слишком тяжело. Я вообще сейчас слушаю 70% - Джаз. 20% - блюз. 10% - старики типа Zeppelin - Puprle. Но по молодости, наверное бы зашло.
А кот??? Интересует мнение кота! Мне кажется, он, как полноценный участник наших посиделок, имеет полное право на собственное независимое мнение
Кот пока не может говорить. У меня сейчас внучка, а он её не воспринимает. Точнее воспринимает, но как покусителя на территорию. Как врага. В общем, коту пока не до мнений по поводу музыки. Ходит ругается на всех.... Мяу - или ШШШШШШШШ
Я добавлю воспоминаний Марка Шелтона,не ругайтесь...
В 1970-е годы жанр эпического метала еще не существовал. Термин «хэви-метал» тогда не имел отношения к музыке, а принадлежал французскому фэнтезийному журналу Métal Hurlant. Лишь немногие группы использовали это выражение в своем творчестве. Например, Steppenwolf упомянули «хэви-метал-гром» в хите «Born to Be Wild», но, вероятно, речь шла о мотоциклах. Однако, размышляя над этими словами, я всегда находил в них более глубокий смысл. Хотя явная отсылка к мотоциклам присутствовала, очевидно, что французские художники, работавшие над журналом, который впоследствии попал в США под названием Heavy Metal, задумывались о его значении в более приключенческом и эпическом фэнтезийном контексте.
В журнале была серия под названием «Heilman», посвященная панк-рок-звезде будущего — клону или андроиду. Во время выступлений он облачался в кожаную одежду, носил сапоги, цепи, металлические шипы и заклепки, а также мрачно размахивал черной электрогитарой. Его образ напоминал художественное представление о том, как мог бы выглядеть Роб Хэлфорд в будущем. На тот момент в музыкальной истории никто не осмеливался одеваться так на сцене (насколько мне известно). Хэлфорд сменил имидж длинноволосого хиппи-рок-звезды на образ коротко стриженного, аккуратного бизнесмена в костюме. Это касалось даже обложек его альбомов. Однако вскоре музыкальные тенденции изменились, и начали формироваться новые стандарты, которые привели к возникновению совершенно нового жанра — тяжелого, громкого и угрожающего хард-рока. Так зародился хэви-метал.
Этот новый музыкальный жанр покорил меня с первого прослушивания. Несмотря на то, что я вырос в окружении классической музыки, которую обожала моя мама, а также джаза и кантри, популярных в нашей семье, моё знакомство с роком началось с альбома «Meet the Beatles», когда группа только набирала популярность. Я был молодым музыкантом с музыкальным образованием, умевшим читать ноты в двух ключах и играть на нескольких инструментах на полупрофессиональном уровне.
Моё музыкальное обучение началось в пять лет с игры на фортепиано. Мама настояла на том, чтобы я также занимался вокалом. Вскоре я начал осваивать трубу, баритон, бас-гитару и различные ударные инструменты. На втором курсе старшей школы я совместно с одноклассником Джимом Старком создал рок-группу под названием Embryo. Джим был выдающимся гитаристом, способным играть практически всё. Он был большим поклонником таких музыкальных легенд, как Джими Хендрикс, Брайан Мэй, Тед Ньюджент и Джонни Уинтер.
Я был барабанщиком в группе Embryo, но именно совместная работа с Джимом вдохновила меня на изучение гитары. Моему сводному брату Дэвиду также принадлежит важная роль в моём музыкальном пути: он научил меня играть на акустической гитаре, начав с песни Hey Joe, ставшей популярной благодаря Джими Хендриксу. Джим Старк же поделился со мной множеством гитарных трюков и техник, что значительно углубило моё увлечение музыкой.
После службы в Корпусе морской пехоты Соединенных Штатов я вернулся в родной город Уичито, штат Канзас. Во мне бурлила энергия, и я стремился начать новую жизнь, к которой тянуло с детства — жизнь музыканта, исполнителя и композитора.
Друже Zeppelman, очередной поклон за неустанные поиски разных вкусностей и интересностей! Я думал, что многие группы если не слышал, то хотя бы слышал названия. А с Manilla Road оказалось - не слышал ни того, ни другого. Вот теперь есть возможность исправить недочет, благо тут есть о чем заслушаться.. Тусовка - с пятницей! Подтягивайтесь, интересности подвезли!
По возвращении я встретил друга детства Скотта Парка, с которым мы общались до моей службы. Он предложил пожить в квартире, которую снимал с друзьями. Скотт мечтал стать басистом, а один из его соседей, Бенни Манкирс, играл на барабанах. Я привез из дома музыкальное оборудование: басовый усилитель, барабанную установку и часть звуковой системы для выступлений. Эти инструменты остались у меня еще со времен, когда я играл в группе Embryo в школе.
Бенни был впечатлен моей барабанной установкой. У меня была хорошая бас-гитара и дешевая шестиструнная электрогитара. Мы быстро поняли, что можем играть вместе ради удовольствия. Однако вскоре это переросло в нечто большее. Мы обсуждали создание группы, выступления на сцене, успех и желание изменить мир музыки.
На тот момент я помню лишь одну группу, которая по-настоящему выглядела металлической, и это была KISS. Мы с Беном придумали название Manilla Road в один из вечеров, когда сидели за кухонным столом и пили, а на экране шёл «Летающий цирк Монти Пайтона». Почему-то для нас это ассоциировалось с «Дорогой света». Я, честно говоря, думаю, что мы просто были пьяны и не смогли придумать ничего более оригинального в тот момент. Однако название прижилось, и, сколько бы я ни пытался от него избавиться или изменить, оно осталось с группой навсегда. Младший брат Скотта, Роберт, решил, что тоже хочет принять участие в этом веселье, и начал учиться игре на гитаре. Так сформировался первоначальный состав Manilla Road.
Как и в любой начинающей рок-группе, к нам присоединились несколько друзей, которые стали помогать в качестве роуди, звукорежиссеров и светотехников. Это было время новых открытий и для нас, и для них. По мере репетиций и работы над своими навыками мы начали звучать как настоящая группа.
Мы начали давать концерты, наша команда росла, а список необходимого оборудования увеличивался. У нас было всё: от звукового и светового оборудования до пиротехники. Мы устраивали на сцене настоящие шоу, взрывая и поджигая всё, что могли.
Но однажды произошла трагедия: наш главный звукорежиссер и светотехник Аллен Денни попал в аварию и погиб. Эта катастрофа потрясла нас всех и погрузила в депрессию. Бен не смог продолжать играть в группе после такого удара и ушел.
Мы попробовали работать с несколькими другими барабанщиками, но в итоге остановились на Майлзе Сайпе. Вместе с ним и остальными участниками группы мы впервые пошли в студию, чтобы записать демо. Однако Роберт, который сильно пристрастился к алкоголю после смерти Аллена, пришел на запись в сопровождении полдюжины пьяных друзей. Между Робертом, Скоттом и мной завязалась ссора, и Роберт, крича, что уходит, выбежал из студии. Это был последний раз, когда он играл с группой.
Несмотря на это, мы продолжили запись демо, которое назвали «Manilla Road Underground». Этот альбом включал три композиции: «Far Side of the Sun», «Herman Hill» и, конечно же, «Manilla Road». Всего было выпущено около 50-100 копий на кассетах, которые распространялись среди всех заинтересованных. До сих пор ведутся поиски оригинальной мастер-ленты этого демо.
После записи демо-версии мы выступили с Майлзом на нескольких концертах, но он не очень хорошо вписывался в группу музыкально. Поэтому мы пригласили моего школьного друга, барабанщика Рика Фишера, и он сразу же добавил энергии и гармонии в нашу музыку. С его приходом мы почувствовали, что всё наконец-то сложилось. Группа начала звучать отлично, и я встретил двух замечательных музыкантов, с которыми было невероятно приятно играть. Они верили в мои композиторские способности, и мы отправились в большое музыкальное путешествие, которое стало историческим событием.
Мои тексты песен выделяли нас среди других групп. Я был вдохновлён литературой и начал создавать захватывающие сюжеты для музыки. На меня повлияли работы Роберта Э. Говарда, Г. Ф. Лавкрафта, Э. К. Хелвелла, Артура Конана Дойла и Эдгара Райса Берроуза. Я увлекался эпическими приключениями и историями о мечах и магии.
Эти влияния начали проявляться в музыке и текстах нашей группы. Мы быстро завоевали популярность в родном городе, став одной из лучших, самых тяжёлых и космических групп. Что выделяло нас среди большинства других коллективов в Канзасе, так это наша приверженность оригинальной музыке. Накопив средства, мы вернулись в студию и записали свой первый альбом «Invasion». Зимой 1979 года, незадолго до релиза альбома, мы выступили в прямом эфире на местной университетской радиостанции KMUW-FM, используя наш собственный лейбл Roadster Records. Это радиошоу было зафиксировано в реальном времени, и вторая половина программы была недавно выпущена под названием «After Midnight Live».
Альбом "Invasion" увидел свет в январе 1980 года. Мы самостоятельно занимались его распространением и создали ещё три альбома с Риком Фишером, Скоттом Парком и мной — "Dreams of Eschaton" (позднее переименованный в "Mark of the Beast"), "Metal" и "Crystal Logic". Также мы записали сингл "Flaming Metal Systems" для альбома "Shrapnel Records US Metal III".
После выхода "Invasion" в одном из интервью меня спросили, какой стиль хэви-метала мы играем. Я задумался и ответил: «Эпический метал». С тех пор мы стали считать себя эпической метал-группой. Некоторые утверждают, что именно тогда зародился стиль эпического метала. Хотя я не уверен в этом, мы были полны решимости стать лучшими создателями эпических тяжёлых историй в музыкальной индустрии.
Альбом "Crystal Logic", выпущенный в 1983 году, стал настоящим прорывом для Manilla Road. Голландская радиостанция признала его лучшим альбомом года. Мы выступили на Wichita Battle of the Bands в университете перед аудиторией в 6000 человек и заняли первое место. Мы продолжали распространять и продвигать свою музыку через собственный лейбл, а также начали устанавливать контакты в Европе.
На тот момент всё казалось вполне успешным, но затем Рик выразил мнение, что направление, выбранное Скоттом и мной для следующей музыкальной партии, было слишком тяжёлым и быстрым. Это привело нас в затруднительное положение. Рик согласился покинуть группу, и мы пригласили Рэнди Трэшера Фокса для заполнения вакантного места. Альбом Crystal Logic получил высокую оценку в некоторых европейских странах, что привлекло внимание перспективного лейбла Black Dragon Records. Мы заключили с ними контракт и возобновили работу над тем, чтобы покорить мировой рынок хэви-метала. Наш первый релиз на Black Dragon — Open The Gates — имел огромный успех. Внезапно во Франции нас стали называть «мастерами эпического метала». Мы сотрудничали с Black Dragon на протяжении многих лет, выпустив несколько альбомов: The Deluge, Mystification, Live Roadkill, Out of the Abyss и The Courts of Chaos.
В 1991 году, после множества гастролей по США, мы впервые задумались о выступлениях в Европе. Black Dragon переживала непростые времена, как и весь метал-андеграунд того периода. Между Скоттом и Рэнди начались разногласия, что привело к завершению работы над альбомом Courts of Chaos. Manilla Road распалась, и я основал новую группу под названием Circus Maximus. Я заключил контракт с Black Dragon, однако они решили, что под брендом Manilla Road альбом будет продаваться лучше. В результате альбом вышел под названием The Circus Maximus, что вызвало моё недовольство. Это стало последним моим сотрудничеством с Black Dragon. Они продолжали выпускать демозаписи Manilla Road и сборники лучших композиций без нашего согласия и без выплаты компенсации.
Я женился, у меня появились дети, и некоторое время я играл в Circus Maximus, оставив Manilla Road позади, за исключением нескольких композиций, которые Circus исполнял на концертах. Однако никто из нас в Circus не ожидал, что группа продержится так долго. Мы планировали реализовать лишь один проект и затем разойтись.
После завершения проекта Circus Maximus мы с Рэнди возобновили сотрудничество с Харви Патриком, который играл на басу и был братом нашего тур-менеджера Брайана Патрика. Мы образовали группу Manilla Road, выступили с несколькими концертами, написали новые композиции и планировали запись следующего альбома. Однако между Рэнди и Харви возникли серьёзные разногласия, и Харви покинул коллектив. Мы с Рэнди решили искать нового басиста, но в итоге решили сосредоточиться на записи нового альбома.
На тот момент мы не располагали значительными финансовыми средствами, поэтому не могли позволить себе длительное пребывание в студии. Единственным выходом было приобретение собственного оборудования и запись альбома самостоятельно. Цифровая запись тогда была относительно новой технологией, но она обеспечивала хорошее качество звука, а оборудование было доступным. Мы с Рэнди приобрели цифровые записывающие устройства, и я ожидал, пока Рэнди запишет свои партии барабанов, чтобы затем наложить на них свои гитарные и вокальные треки. Однако этот процесс затянулся на годы.
В этот период Брайан обратился ко мне и посоветовал не ждать и продолжать создавать музыку, независимо от участия Рэнди в проекте. Мы с Брайаном начали записывать новую музыку с использованием драм-машины, что привело к созданию альбома Atlantis Rising. Параллельно со мной связался промоутер фестиваля Bang Your Head и предложил выступить на их мероприятии в 2000 году.
Мы с Брайаном работали над записями в сотрудничестве с басистом Марком Андерсоном, однако нам не хватало барабанщика, поскольку Рэнди всё ещё не был готов присоединиться к нам. Я связался с Рэнди и предложил ему поехать на фестиваль в Германию для выступления. Он согласился, и Марк тоже был не против. Промоутеру я сообщил о концерте, и мы забронировали его. Однако через три дня Рэнди уведомил меня, что не сможет участвовать, и нам пришлось отменить выступление. Я считал этот фестиваль значимой возможностью для группы, особенно если мы хотели обеспечить Manilla Road будущее. Поэтому я сообщил Рэнди, что если он не будет участвовать, я найду другого барабанщика. Он сильно разозлился на меня и, насколько мне известно, до сих пор не общается со мной. Мне жаль, что я потерял с ним связь, но я не жалею о своём решении, потому что без этого выступления Manilla Road, возможно, не существовала бы сейчас.
Я пригласил Троя Олсона присоединиться к нашей группе на фестивале, и за три месяца совместной работы мы отправились в Германию, чтобы выступить на Bang Your Head перед аудиторией в 20-30 тысяч металлистов. На фестиваль съехались поклонники Manilla Road со всей Европы, и все наши футболки были раскуплены в первый же день, за сутки до нашего выступления. Я привез несколько демо-кассет с записями проекта, над которым мы трудились с Брайаном и Марком, и раздал их представителям лейблов на концерте. Мы уже связались с Iron Glory Records и заключили контракт на переиздание альбома Crystal Logic, который пользовался большим спросом. До этого фестиваля я даже не подозревал, насколько наша группа популярна в Европе. Думаю, наш концерт не был идеальным, но он, кажется, только усилил интерес к группе среди европейских любителей металла. Iron Glory предложили нам очень выгодные условия для выпуска нового альбома, и мы вернулись в Штаты, чтобы найти постоянного барабанщика и завершить работу над альбомом с живыми барабанами, а не с драм-машиной. Мы позвали Скотта Петерса, еще одного друга Марка Андерсона. После завершения проекта мы назвали его Manilla Road – Atlantis Rising.
Мы продолжили сотрудничество с Iron Glory для создания альбома под названием Spiral Castle, но вскоре произошли изменения в составе группы. Я столкнулся с разводом, что стало для меня большим испытанием. Марк и Скотт не выдержали всех трудностей и покинули коллектив. К нам вернулся Харви Патрик, и мы нашли нового барабанщика, Кори Хардкор Кристнера. Название группы было изменено на Battle Cry Records.
Это сообщение отредактировал zeppelman - 24 окт 2025 в 13:00
К тому моменту я завершил строительство своей студии звукозаписи, но не мог начать работу из-за развода. Мы временно перенесли оборудование в старый дом Roadster Records, известный как Road House, где и записали альбом Gates of Fire. После завершения развода я вернулся к своей студии Midgard Sound Labs.
Мы расстались с Battle Cry и заключили контракт с My Graveyard Productions. Альбом Voyager был записан и выпущен, при этом Брайан не участвовал в этом процессе. У него возникли личные проблемы, и он временно прекратил работу. Все вокальные партии для альбома я исполнил самостоятельно.
После того как у Харви начались трудности с сохранением брака во время его участия в группе, он снова покинул коллектив. На его место пришел Винс Големан, и мы вновь отправились в турне по Европе. К этому моменту Брайан больше не мог оставаться в стороне и вернулся в группу. Мы начали работать над новым альбомом вместе с Винсом, но вскоре у него возникли серьезные проблемы с левой рукой после записи двух песен. Чтобы не задерживать нас, ему пришлось покинуть группу. Винс был настоящим бойцом и, возможно, лучшим исполнителем, с которым мне доводилось выступать. Я пригласил своего старого друга и литературного вдохновителя Э. К. Хеллуэлла, чтобы он дописал басовые партии для альбома. После множества задержек из-за изменений в составе и гастролей мы наконец завершили проект, который вышел под названием Playground of the Damned.
Если вы дошли до конца этой статьи, я искренне восхищаюсь вашим упорством. Она получилась довольно объемной, как и многие мои идеи и композиции. В то же время это сжатая версия истории Manilla Road за более чем три десятилетия. Я понимаю, что Manilla Road не всем по вкусу, даже среди любителей металла. Наш производственный подход может показаться архаичным и отличается от большинства. Но это неотъемлемая часть мистики группы и её музыки. Я всегда относился к своей музыке как одержимый учёный в лаборатории. Эксперименты — ключ к поиску неуловимого идеального аккорда. Музыка — это волшебство, и без этого волшебства мы бы не существовали.
Лет пять назад дошли до них руки\ухи, название слышал в 80-х. Мне пара тем понравились у них в Mark of the Beast - 1981: Court of Avalon и Mark of the Beast. Остальное хотя и на уровне, но не особо оригинально. Ассоциации с ZZTop и Motorhead.
Сегодня пятница, и все старперы планеты уже нацепили тапочки и посасывают пиво, а ребята, которые обожают рок-н-ролл, снова все здесь. Вы на ЯПе, а я Zeppelman. И я предупреждаю: рок доведет Вас до экстаза! Рок весь день и рок всю ночь!
Приветствую всех любителей и профессионалов музыки) Я опять чувствую себя страшно отсталой - вообще впервые слышу даже название группы Послушала первые два ролика - нормально пока. Тяжёлое Продолжу просвещаться, спасибо!
Полностью согласен с Alcosoft. Эх, это бы разнообразие да в нужное время — время молодости, или бы хотя бы Zeppelman'овское море информации обо всем этом разнообразии рока, а то ведь как узнавали рок-новости — от знакомых меломанов, на барахолке пластов, в общем, по принципу Ульяны Андреевны Бунш-...что Розалия Францевна говорила — Анне Ивановне Капитолина Никифоровна дублёнку предлагает. п.с. Журнал "Ровесник" погоды не делал Это сообщение отредактировал Anatl - 24 окт 2025 в 16:19
ZEPPELMAN - ЧЕЛОВЕЧИЩЕ! Всегда с интересом читаю его посты! И да модеры, сделайте ему ник ЗАГЛАВНЫМИ или хоть с Заглавной! Он этого заслужил!
Размещено через приложение ЯПлакалъ
Только зарегистрированные и авторизованные пользователи могут оставлять комментарии. Авторизуйтесь, пожалуйста, или зарегистрируйтесь, если не зарегистрированы.
1 Пользователей читают эту тему (1 Гостей и 0 Скрытых Пользователей)
Я думал, что многие группы если не слышал, то хотя бы слышал названия. А с Manilla Road оказалось - не слышал ни того, ни другого. Вот теперь есть возможность исправить недочет, благо тут есть о чем заслушаться.. 
Продолжу просвещаться, спасибо!
). А "Cage Of Mirrors" местами вызвала ассоциации с BS. 
yaplakal.com