Главная » Разделы » Лента » Картинки

Визуальная история рока: 50 величайших обложек альбомов всех времен

⋮

ОТВЕТИТЬ НОВАЯ ТЕМА

Человекк 24 апр 2026 в 13:03

Шаман ФиС ЯП • На сайте 14 лет

Сообщений: 46 931

Обложка альбома — это не просто упаковка. Это лицо музыки, ворота в мир артиста и часто — самостоятельное произведение искусства. Британская радиостанция Planet Rock составила рейтинг 50 лучших обложек в истории, за которые голосовали слушатели.

От нарисованных монстров до случайных фотографий, ставших иконами — список визуальных шедевров рок-музыки.

Визуальная история рока: 50 величайших обложек альбомов всех времен

Yap 24.04.2026 - 16:53

Продам слона • На сайте 21 год

50. Motörhead — Overkill (1979)

Дебютный альбом представил миру талисман группы — Снэгглтуса (War-Pig). На обложке «Overkill» художник Джо Петаньо сделал его цветным и объемным. Любопытно, что сам художник считал работу неудачной, так как его торопили сроки, и он не успел добавить все задуманные детали.

49. Peter Gabriel — Peter Gabriel (Melt) (1980)

Третий сольник Гэбриела фанаты называют «Melt» («Тающий»). На фото левая часть лица певца действительно стекает вниз. Эффект был достигнут с помощью манипуляций со снимком Polaroid в процессе его проявки. Гэбриелу нравилась идея выглядеть не гламурно, а артистично изуродованным.

48. Eagles — Hotel California (1976)

Одна из самых продаваемых пластинок в истории украшена снимком отеля Beverly Hills Hotel в сумерках. Фотограф Дэвид Александр сделал этот кадр, поднявшись на автовышке на высоту 18 метров над бульваром Сансет.

47. Jethro Tull — Aqualung (1971)

Знаменитая акварель с бездомным стариком принадлежит кисти американского художника Бертона Сильвермана. Образ был частично списан с фотографии бродяги, которую сделал лидер группы Иэн Андерсон на набережной Темзы. Художник получил за работу фиксированную плату в 1500 долларов.

46. KISS — Destroyer (1976)

Художник в жанре фэнтези Кен Келли изобразил участников группы на руинах горящего города. Они выглядят как супергерои комиксов, торжествующие победу над разрушением. Позже Келли повторил этот стиль для группы Manowar.

45. Uriah Heep — Demons and Wizards (1972)

Для оформления своего четвертого альбома группа пригласила Роджера Дина — легендарного художника, прославившегося работами для Yes. Маг посреди фантастического пейзажа идеально передал мистическую атмосферу музыки.

44. Rush — Moving Pictures (1981)

Название альбома («Движущиеся картинки») обыграно в тройном смысле. Рабочие буквально двигают (несут) картины; сами картины изображают сцены, трогающие (moving) душу; а на заднем плане съемочная группа снимает кино (motion picture). Снято у здания парламента Онтарио.

43. Megadeth — Peace Sells… But Who’s Buying? (1986)

Художник Эд Репка создал один из главных образов трэш-метала. Талисман группы Вик Раттлхэд стоит на фоне разрушенной штаб-квартиры ООН и держит табличку «Продается». Репка считает эту работу вершиной своей карьеры.

42. David Bowie — The Rise and Fall of Ziggy Stardust... (1972)

Боуи в образе Зигги стоит на Хеддон-стрит в Лондоне у вывески мехового ателье «K. West». Черно-белый снимок был раскрашен вручную, что придало ему инопланетный оттенок.

41. Judas Priest — British Steel (1980)

Рука, сжимающая огромное лезвие бритвы с логотипом группы. Польский художник Рослав Шайбо создал образ, который идеально передал суть хэви-метала: острого, опасного и стального. Музыканты сразу поняли — это то, что нужно.

40. Led Zeppelin — Led Zeppelin (1969)

Черно-белое фото катастрофы дирижабля «Гинденбург» 1937 года. Дизайнер Джордж Харди перерисовал знаменитый снимок чернилами, используя технику пуантилизма (точками). Джимми Пейдж назвал это драматичным заявлением для драматичного альбома.

39. Queen — News of the World (1977)

Группа попросила художника Фрэнка Келли Фриса переделать его старую обложку для журнала научной фантастики 1953 года. Гигантский робот держит в руке безжизненные тела Фредди Меркьюри и Брайана Мэя, пока остальные участники падают вниз.

38. The Clash — London Calling (1979)
Басист Пол Симонон разбивает свой Fender Precision Bass о сцену в Нью-Йорке. Дизайн с розовыми и зелеными буквами — прямая отсылка к дебютному альбому Элвиса Пресли, связывающая панк с корнями рок-н-ролла.

37. Iron Maiden — Killers (1981)

Второй альбом и снова Эдди. На этот раз талисман держит окровавленный топор, а его жертва цепляется за его рубашку. Фоном послужил жилой район, где в то время жил художник Дерек Риггс.

36. Metallica — Master of Puppets (1986)

Идея принадлежала самой группе и менеджменту. Поле белых крестов, уходящее за горизонт, и руки кукловода в кроваво-красном небе. Мрачный и философский образ, ставший символом трэш-метала.

35. Emerson, Lake & Palmer — Tarkus (1971)

Безумный гибрид броненосца и танка по имени Таркус бродит по пасторальным пейзажам. На развороте конверта показана вся жизнь существа: от рождения из яйца в вулкане до битвы с мантикорой.

34. Yes — Relayer (1974)

Шедевр Роджера Дина. Готическая пещера, всадники вдалеке и огромные змеи на переднем плане. Дин считал эту работу вершиной своего мастерства рисовальщика, выполненную карандашом и легкой акварелью.

33. Cream — Disraeli Gears (1967)

Психоделический коллаж Мартина Шарпа, призванный передать «теплый флуоресцентный звук» группы. Сюрреалистичная смесь цветов, птиц и лиц музыкантов.

32. Hawkwind — Space Ritual (1973)

Один из лучших концертных альбомов в истории получил соответствующую упаковку. Раскладной конверт из шести панелей с психоделической графикой Барни Бабблса и мифическим изображением танцовщицы Сташи.

31. Emerson, Lake & Palmer — Brain Salad Surgery (1973)

Работа Ганса Рудольфа Гигера — создателя образа «Чужого». Биомеханика, череп и женское лицо (моделью была партнерша Гигера). Оригинальный рисунок содержал фаллический символ, который лейбл заставил заретушировать.

30. Fleetwood Mac — Rumours (1977)

Стилизованное фото Стиви Никс в образе Рианнон и Мика Флитвуда в винтажном костюме с двумя шариками на цепочке. Этот странный аксессуар стал талисманом барабанщика.

29. Magnum — On a Storyteller's Night (1985)

Фэнтези-иллюстрация Родни Мэтьюза, изображающая интерьер таверны. Художник вдохновлялся своим любимым пабом, а под столом даже нарисовал свою собаку.

28. Van Halen — 1984 (1984)

Курящий ангелочек. Художница Марго Нахас использовала фотографию сына своей подруги, который держал в руке шоколадную сигарету. Группа предпочла этот образ танцующим женщинам, которые планировались изначально.

27. Marillion — Script for a Jester’s Tear (1983)

Группа попросила изобразить писателя-неудачника в его убогой комнате. Художник Марк Уилкинсон создал образ грустного Шута, который стал символом раннего периода Marillion.

Понравился пост? Ещё больше интересного в ЯП-Телеграм и ЯП-Max!

Только зарегистрированные и авторизованные пользователи могут оставлять комментарии. Авторизуйтесь, пожалуйста, или зарегистрируйтесь, если не зарегистрированы.

41 Пользователей читают эту тему (3 Скрытых Пользователей)

Просмотры темы: 4 822