Музыка и музыканты: Didier Marouani & Space

Предыдущие музыкальные темы ТУТ


Судьбу, как и родителей, не выбирают – в отличие от дела всей жизни. Вот и нашему герою выпало родиться в главный национальный праздник Франции – День взятия Бастилии, который, как известно, отмечается 14 июля.

14 июля 1953 года один из родильных домов Монако жил своей обычной, размеренной жизнью. Но вскоре у одной из пациенток начались роды, и мамой стала Мадлен Маруани. Так начался «волшебный полет маленького принца синтезатора» – Дидье Маруани.

О его семье известно крайне мало. Мы знаем, что мать композитора звали Мадлен Маруани , а отца – Морис Маруани. У Дидье были дяди: Феликс, Жильбер, Шарль, Эдди. Был еще фотограф Ален, но степень его родства с Дидье не до конца ясна.

Родители имели весьма отдаленное отношение к шоу-бизнесу, а вот дяди… Один из них был импресарио у таких легенд шансона, как Жак Брель, Джо Дассен, Эдит Пиаф и многих других. Возможно, это и предопределило выбор будущей профессии для Дидье.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 22 мая 2026 в 12:25

История его музыкального пути начинается в 1958 году, в пятилетнем возрасте. Он начинает осваивать азы игры на фортепиано, а когда почувствовал себя уверенно, принялся сочинять собственную музыку. Ему было уже 10 лет,когда первую композицию написал предположительно, ко Дню отцов (по другим данным, это было посвящение матери).

Впрочем, это несущественные детали. Старт творческой карьеры был дан, и едва отзвенел последний звонок в родной школе, как пришло время решать: куда дальше? Если перед ним и стояла дилемма, то лишь одна: какой факультет консерватории выбрать.

Выбор был очевиден. Несмотря на классическое музыкальное образование, быть классическим пианистом ему не очень хотелось. Ведь существовал джаз, рок-н-ролл, а главное для француза – шансон!
Но самой заветной мечтой было стать дирижером. Не сложилось. Так или иначе, по завершении учебы в 1970 году, он сразу же окунулся в творческую деятельность.
Одним из первых, с кем ему довелось поработать, был Этьен Рода-Жиль – легендарный автор текстов, писавший песни для таких исполнителей, как Николетта. На этом фоне в 1973 году выходит его первая изданная на виниле песня «Pyramide», а затем и дебютный альбом «Didier». В 1974 году увидел свет второй альбом – «Didier Marouani».


«Pyramide»
…………………………………………………….

Названия пока просты, но, похоже, в карьере молодого композитора грядут перемены. Ведь четырьмя годами ранее в соседней ФРГ уже заявили о себе Tangerine Dream, Kraftwerk, Ashra, Cluster, Can и многие другие, хотя их ранние работы воспринимались довольно сложно, и о «Волшебном полете», да и вообще о мелодичной электронике, тогда еще нельзя было и мечтать.
Тем не менее, в тот период и на французской сцене некоторые музыканты экспериментировали с электронной музыкой. Но, по сути, музыкально они не сильно отрывались от немцев, разве что опытный Перре изредка выпускал альбомы в жанре Easy Listening, не более того.

Это не слишком увлекло Дидье, но ждать осталось недолго. Так прошел период 1974-1975 годов. В это время Дидье записывает несколько синглов: «Pacotille petite fille», «Sigmaringen», «Eva», отправляется в гастроли с Джо Дассеном и Клодом Франсуа, а в 1976 году появляются первые намеки на создание ансамбля Space.

История той самой «Магии Полёта» началась ещё в середине 70-х, когда у Маруани появился первый синтезатор. Тех лет электроника была не самым доступным удовольствием, да и производили её тогда не так уж много. Но…

Он загорелся идеей создать что-то электронное, непохожее на тогдашних "немцев". И получилось! Правда, для этого пришлось пройти через настоящее "огонь, воду и медные трубы". Саундтрек писался для телевизионной передачи о космосе, которая, по неведомым причинам, так и не вышла в эфир. Что поделать, такое случалось даже на французском ТВ. Но Маруани не унывал. По настоятельной рекомендации коллег он решил выпустить композицию синглом. Вот только лейбл был категорически против.

В ярости Маруани пошёл на хитрость: создал группу Space и придумал для неё имидж космонавтов. Правда, этот образ был скорее "позаимствован" у дуэта Space Art. Тем, кто не знает: в том же году Доминик Перрье и Роже Риззитель выпустили свой дебютный альбом "Onyx", и у них тоже был "космический" имидж. Вот только Перрье и Риззитель могли спокойно сниматься, работать в студии и давать интервью, а Маруани приходилось скрываться в шлеме даже на встречах с журналистами – иначе ему грозили санкции от лейбла, с которым у него был контракт. Примерно в то же время он выдумал псевдоним Ecama и начал работу над культовым альбомом "Magic Fly" («Волшебный полёт»).

Именно тогда, будто знак свыше, грянула «халтурка». Маруани попросили сочинить нечто «космическое» для мистической астрологической телепередачи. Так на свет явился «Magic Fly» – музыкальное полотно, которому суждено было сопровождать кадры освоения космоса, включая эпохальную посадку советского «Бурана» в 1988 году.

Астрологическая программа, увы, так и не увидела свет. Но друзья, услышав «Magic Fly», разглядели в нем бриллиант, который нельзя было прятать. Они умоляли Маруани выпустить его на сингле. Лейбл, с которым был связан Дидье, воспротивился. Тогда композитора охватил праведный гнев: он решил обхитрить корпорацию.

Первым шагом стало рождение собственной группы – SPACE. Это имя стало декларацией, определившей вектор его творчества.

Вторым – гениальная маскировка. Строго следуя букве контракта, Маруани выбрал псевдоним «Ecama» и появлялся на публике лишь в футуристическом скафандре, даже интервью давая, не снимая забрала. Эта театральность не только обезопасила его от претензий лейбла, но и окутала проект ореолом завораживающей тайны.


Но главным козырем, бесспорно, стал сингл «Magic Fly». Выпущенный в сентябре 1977 года, он взлетел по всей Европе, а в Британии, заняв второе место, лишь чуточку не добрался до вершины хит-парада.


«Целый год я умолял мою звукозаписывающую компанию расторгнуть со мной договор, – вспоминал Маруани. – Когда это случилось, я подготовил грандиозную новостную программу. Ведущий объявил: «Самый большой хит прошлого года создал и исполнил… Дидье Маруани». И я, в прямом эфире, снял свой шлем».

В 1995 году, поддавшись давлению звукозаписывающего гиганта, Маруани включил ремикс на «Magic Fly» в сборник «Best of Space». Новая версия не понравилась ни слушателям, ни самому композитору. Гораздо более удачным оказалось переосмысление хита Мишелем Крету, основателем ENIGMA. А в 2004 году юный проект S. CLUB 8 подарил «Magic Fly» новую жизнь, добавив вокал и переименовав его в «New Direction Magic Fly».


Но вернемся в 1977-й. Оглушительный успех сингла заставил новую рекорд-компанию требовать от Маруани полноценный альбом. Несмотря на цейтнот, лонгплей «Magic Fly» получился на славу и возглавил чарты Франции, Германии, Британии и других европейских стран.


Конечно, многие тяготели сравнить «космическую» музыку SPACE с «атмосферными» пейзажами Жана-Мишеля Жарра. Сам Маруани от этих ассоциаций отмахивался, утверждая, что единственное, что их связывает – это съёмная квартира. В отличие от медитативных симфоний Жарра, композиции SPACE отличались энергией, прямолинейностью и близостью к формату поп-музыки того времени, за что их окрестили «космическим диско».

«Я использую много синтезаторов, но мелодия – это для меня главное, – пояснял Дидье. – Как только мелодия готова, я начинаю работать над звуками, структурой и аранжировкой. Мелодия – это алмаз, и ты начинаешь его огранку, придаешь форму, ищешь лучшую упаковку, в которую его положишь».


Кроме того, Маруани с самого начала не гнушался использовать вокал. Сам петь он отказывался, доверив эту роль Мадлен Белл – афроамериканской певице, эмигрировавшей в Британию и работавшей с самим Элтоном Джоном.

На первом альбоме SPACE Белл спела лишь в одном треке – «Carry On, Turn Me On».

Just Blue, или «Синева», как её окрестила фирма «Мелодия», запихнув этот космический шедевр в советское издание альбома «Magic Fly». Иронично, не правда ли? В те давние времена, когда миры делились на «наших» и «ваших», такой трек мог вызвать немалый переполох.

«Just Blue» – это чистая, незамутненная мелодия, настоящая космическая одиссея, как и заглавная «Magic Fly». А вокал Дидье, пусть он и ограничивается лишь вокализами, – это нечто запредельное. Интересно, что на эту композицию существует клип, где участники SPACE наконец-то предстали перед нами без масок.

На втором, «Deliverance» (декабрь 1977), её голос звучал в двух «обрамляющих» альбома композициях. Обе были посвящены теме свободы и несли пророческие названия – «Prison» («Тюрьма») и «Deliverance» («Освобождение»).





Однако самой узнаваемой композицией второго альбома, бесспорно, стал инструментал «Running In The City».

1978 год. После выхода альбома "Just Blue" у Маруани созрела, ни много ни мало, дерзкая идея – устроить концерт у подножия Эйфелевой башни. Идея, надо сказать, совершенно не нашла отклика у продюсера Жан-Филиппа Илиеско. С ним-то потом и начались у Маруани настоящие разногласия. "Без концертов группа погибнет!", – бросил Илиеско, хлопнув дверью и оставив команду. Вот с этого момента и можно вести отсчёт тех самых "транзитных" времён. Назвать этот период можно даже "Транзитной пятилеткой", ведь Маруани явно скучать не приходилось.


В 1978-м он пишет музыку к мюзиклу "La Reve De Mai", посвящённому, конечно же, событиям мая 1968-го. Год спустя, в 1979-м, выходит его сольный альбом "Le Cagnant", где он с успехом продолжает традиции Space. 1980-й ознаменован продюсированием гёрлз-бэнда Fantasm, а в 1981-м Маруани записывает ещё один свой сольник – "Один в городе".


Но настало время вернуться к фирменному звучанию Space. Однако само название оказалось "запрещено" неугомонным Жан-Филиппом Илиеско, так что начались настоящие судебные тяжбы за право вернуть себе имя. Именно на этом фоне и рождается проект Paris-France-Transit.


К тому времени к Маруани уже присоединились некоторые старые товарищи по Space: Джо Хаммер и Патрис Тисон. Появились и новые лица – Ян Лозет и Дени Коттар, который, к слову, оказался ещё и виртуозным композитором. Партию баса взял на себя Бернар Паганотти, а в группе стало на порядок больше спецэффектов. Впрочем, вся эта новая аранжировка ничуть не повредила той самой, узнаваемой мелодичности.

После стольких вихрей и перипетий Дидье Маруани отправляется в самостоятельное плавание. Упор, конечно, на шансон, но и электронная музыка с диско не забыты. В 1979-м выходит альбом "Le Gagnant", по структуре перекликающийся с тремя классическими работами Space, а в 1980-м Маруани продюсирует гёрлз-бэнд Fantasm и их единственный одноимённый альбом. Но что же происходило с самими Space?

Третий альбом, «Just Blue» (1978), был выдержан в схожем ключе. Его главным хитом стала заглавная композиция – «Просто синева».

Всё в том же 1980-м группа записывает четвертый альбом, "Deeper Zone". Прошло два года с момента ухода Маруани, но команда каким-то чудом собралась вновь и записала пластинку. Стоит признать, от прежнего звучания Space мало что осталось. Акцент, разумеется, на синтезаторы и фортепиано, но… всё же ощущались и бас-гитара, и гитара. Интересно, что авторство альбома принадлежит не только Романелли (который, казалось бы, возглавил коллектив), но и британцу Джеффу Брауну, Филиппу Джонсу, и… Иоганну-Себастьяну Баху.



В общем, альбом вышел. Вывод напрашивается один: даже если Романелли формально "надел" на себя майку лидера и главного композитора, со своими обязанностями он справился лишь процентов на 40. К тому же, в большинстве европейских стран альбом, хоть и выходил, но остался практически незамеченным, а в США его и вовсе не стали выпускать. Почему? Ответ теряется где-то в тумане времён.

В 1981 году Space приостанавливает свою деятельность, это было время судебных тяжб за название группы. И это понятно: какая же Space без Маруани?
Space без Дидье – это как борщ без свеклы… Альбом выдержан в стилях диско, spacesynth, спейс-рок, но от предыдущих работ отличался заметным влиянием фанка. И снова, как и все предыдущие, он был записан и сведён на студии Sydney Bechett. Оригинальное издание 1980 года вышло на лейбле Vogue P.I.P.

Позднее Маруани отсудил у Илиеско право на название группы и выкупил права на издание альбома под маркой Space.

Стоит ли говорить о том, какой популярностью пользовалось творчество французского композитора в Советском Союзе? Летом 1983 года, несмотря на суровый режим Андропова, Маруани прорвался сквозь «железный занавес» и дал 21 грандиозный концерт на стадионах Москвы, Ленинграда и Киева. Устроить лазерное шоу оказалось непросто.

«Да, ваше руководство считало, что лазеры – это скорее из области военной техники, а не эстрады, – вспоминал Дидье. – Нас побаивались, особенно нашего непривычного лазерного оснащения. И чтобы добиться разрешения на гастроли, мы пошли на хитрость. Пригласили сотрудников советского посольства во Франции в самую известную парижскую дискотеку. Советские гости ничего ужасного ни в музыке, ни в лазерах не обнаружили, и все остались очень довольны».

После триумфальных гастролей фирма «Мелодия» тут же выпустила виниловый гигант «Волшебный полёт». По сути, это была копия первого альбома SPACE, но с некоторыми цензурными правками. Последнюю песню оригинального альбома, «Carry On, Turn Me On», заменили на «Just Blue». Советским цензорам уж очень неприличными показались оргазмические стоны Мадлен Белл. Таким же «неприличным» оказалось и название композиции «Velvet Rape» («Бархатное изнасилование»). На конверте его красовалось «Вежливое похищение».

В 1997 году фирма Polygram переиздал альбом на CD, и это издание заметно отличается от оригинала. Компании BMG (2002) и Gala Records (2007) тоже выпускают свои версии, добавляя треки "Tender Force" и "Robbots" из неизданного альбома 1981 года "Tender Force".
Итак, проект Paris-France-Transit стал детищем Маруани, а его аранжировщик Романелли выпустил сольный альбом Connecting Flight. В то же время шли активные переговоры о концертах в СССР.



Несмотря на то, что альбомы издавались и в континентальной Европе, и даже в Северной Америке (Connecting Flight вышел в США, а P-F-T – в Канаде), на Западе особой популярности они не снискали. Зато на просторах бывшего СССР, и особенно в нашей стране, они обрели негласный культовый статус, наравне с дисками группы Space. Альбом «Souvenir from Rio», кстати, вышел в одном из номеров «Кругозора» и полюбился слушателям.

Если разобрать альбом «по косточкам», то мелодичность Маруани, безусловно, присутствует. Но теперь к ней добавились спецэффекты, которых стало немного больше. Синтезаторный саунд «разбавили» гитары Патриса Тисона и Яна Лозета , а также бас Бернара Паганотти – еще одного легендарного сессионного музыканта, как и Патрис Тисон. Космическая тематика же отошла на второй план.
Вообще, альбом записывался в эпоху, когда Space Disco уступал место новым стилям: New Wave, синти-поп и даже спейс-синт. Но Маруани, видимо, сразу понял, что это не его путь, и решил создать этакий электро-роковый альбом.

Концептуализм «Space Opera: Volume 1» заключается в том, что Маруани впервые в своей дискографии разделяет треки на части, а процент спецэффектов в альбомах существенно возрастает. Это дало повод говорить о том, что у Маруани… «с новыми мелодиями начинается проблема, альбом берет звуками и аранжировкой».


Мелодия есть, а что касается спецэффектов, так в 80-е годы их использовали все, кому не лень. А вообще, на этом диске можно сказать, Маруани «повзрослел». В том плане, что электронный саунд стал более что ли «классическим».

-…От саунда "Волшебного полёта" нет и следа, можно сказать. А электроника Маруани зазвучала что ли более классически, ближе к опусам Tangerine Dream, Клауса Шульце и даже Жан-Мишеля Жарра, а конкретнее — к его альбому Rendez-vous…

Впервые используются цифровые синтезаторы. Естественно, основную лепту наряду с французами в запись внесли именно Советы, и именно в СССР «Опера» была популярна настолько, что через год после выхода оригинального релиза от Trema выходит и советская версия пластинки с той же обложкой и тем же подбором треков,иначе быть и не могло.

Альбом планировался как серия, из-за чего на самых первых изданиях фигурировало название «Space Opera - Volume 1». Однако альбом нигде, кроме СССР, успеха не имел, после чего из последующих изданий «Volume 1» был убран.


В СССР «Космическая опера», так именно переводится название этого альбома на русский, вышла спустя 2 года, в 1989-м, на фирме «Мелодия». Причём оформление обложки соответствовало оригиналу. Список треков тот же самый, что и в оригинальном альбоме.
В записи вместе с Дидье принимали участие аж два хора — Хор Советской Армии и Хор Гарвардского университета. Самое интересное, что в 1988 году экземпляр сего альбома наши, тогда ещё советские космонавты, взяли с собой на станцию «Мир». Состоит сей альбом, звучащий целиком 33 минуты и 30 секунд, из 8 композиций.


И тут уж с названиями Дидье не стал мудрить и пошёл путём Жарра, у которого во многих альбомах композиции попросту названы одним именем с альбомом, и каждая из них обозначается как какая-то часть. Впрочем, не только его — многие электронные музыканты применяли подобную практику. И более того, на этом альбоме Маруани демонстрирует явный уклон в стиль нью-эйдж.

Возвращение группы произошло не совсем гладко: название Magic он отсудил у Жана-Филиппа Илиеско, и уже грезит новыми концертами в СССР. Турне, что должно было состояться еще в 1988-м, сорвалось тогда по непонятным причинам – всякое случается. Теперь же, когда все улажено, концерты пройдут под названием Magic, как и было задумано.

Основным номером, конечно, стала Space Opera. Но и без «золотых хитов» не обошлось: прозвучали, разумеется, Magic Fly, Just Blue, а также кавер на песню Вероник Сансон , Ma Reverence. Специально для этого возвращения была записана композиция From Space to Earth – настоящее космическое путешествие для всех зрителей.

Далее- альбом "Space in a trance". По крайней мере, именно так этот альбом именуется в российском. В оригинале же, согласно материалам Discogs, он носит гордое название "The Best Of…". А это великолепие, состоящее вперемешку из ремиксов и новых композиций, — заслуга аранжировщика Space Ролана Романелли. Дидье же здесь и близко не стоял,если не считать авторства некоторых треков, ибо права на название Space он получил обратно лишь в 1997-м хотя, по сути, вернул их ещё в 1990-м.


Плейлист сборника насчитывает 14 треков: часть из них — свежие композиции, часть — хиты Space прошлых лет, и всё это в трансовой обработке. И звучит всё это ровно 1 час и 3 минуты.


Первая пластинка с 1987 года, Symphonic Space Dream, – это триумфальное слияние электроники и классики. Альбом включает 9 композиций: 7 оригинальных творений и 2 переосмысления знаковых хитов группы. Это настоящий камбэк легенд! К блестящей работе присоединились Санкт-Петербургский симфонический оркестр, вокалистки Алиса Фарагер и Дебора Купер, а также сын Себастьен, автор трека Start.

Среди переосмысленных произведений – Magic Fly и Symphony. Последняя композиция особенно выделяется своим ярко выраженным симфоническим звучанием. Альбом завершается электронно-симфоническим опусом New York – Paris, дарящим надежду на новые встречи с музыкой.
Дидье представил нам это великолепие 25 октября 2002 года, и, что интересно, не где-нибудь, а… в Москве!

Кстати, о любви. В тот период Дидье был без ума от женщины по имени Рима. Однажды они сидели в кафе, заиграла Magic Fly, и Рима вдруг сказала, как ей хотелось бы познакомиться с создателем этой волшебной мелодии, даже не подозревая, что он вот он, прямо перед ней. Дидье потерял дар речи, что-то всколыхнулось в его душе, и так родился Symphonic Space Dream.

Альбом состоит из 9 композиций: 2 переосмысленных старых хита, 6 новых мелодий и 1 песня. Всё это великолепие звучит ровно 41 минуту…

Долгожданный альбом "From Earth To Mars" увидел свет спустя долгие 9 лет после "Symphonic Space Dream"! Дидье Маруани, наш Космический Маэстро, снова порадовал поклонников. Презентация альбома совпала с полувековым юбилеем полета Юрия Гагарина и прошла грандиозно, в самом сердце нашей столицы, в Государственном Кремлёвском Дворце!

"From Earth To Mars" — это 13 композиций, включая 7 совершенно новых треков, два из которых — песни плюс их ремиксы, музыкальное послание, новая версия старой композиции и, конечно же, три нетленных хита Space. Структура альбома повторяет предыдущий: 9 оригинальных треков и один — переосмысление классики. На этот раз выбор пал на "Baby’s Paradise" — композицию, которую, кажется, не часто услышишь на концертах.

Состав группы тоже претерпел изменения. Старая гвардия представлена Джеффом Паран, Марком Азоном и Яном Бенуа, которому в помощь пришёл Мишель Эме. Не обошлось без клавишных виртуозов — Ману Шамбо и Сержа Мунуэра. Но, пожалуй, главный сюрприз — возвращение Мэйдлайн Белл после 33-летнего отсутствия! Как это произошло — остаётся загадкой.

Интересный факт: альбом "From Earth To Mars" не издавался за пределами России. Дидье сделал ставку исключительно на российских слушателей, и, надо сказать, это принесло свои плоды. Ходят слухи, что этот альбом Дидье собирался отправить в первой космической экспедиции на Марс. Представьте себе: вся дискография Дидье и Space, Жарр, Zodiac, портрет Гагарина с биографией… Если там, на Марсе, есть жизнь, пусть марсиане знают — не все на Земле сволочи! Среди землян всегда были, есть и будут достойные и замечательные люди.