Музыка и музыканты: музыка в стиле Rockabilly

Предыдущая тема

Хотя рокабилли группы существовали всегда с момента зарождения данного стиля, появление и развитие rockabilly revival как отдельного явления связывают с концом семидесятых - началом восьмидесятых и успехом такой группы как The Stray Cats. Сохранив околомузыкальный антураж, включавший манеры, костюмы и образы, а также музыкальные черты исходного стиля и добавив к ним технические возможности нового времени, исполнители и группы ревайвал-стиля создали немало ярких произведений. О некоторых из них этот пост.

Порядок представления и артистов и их альбомов не привязан к каким-либо местам и рейтингам.

Для многих любителей музыки словосочетание rockabilly revival всегда было связано в первую очередь с группой Stray Cats. Американская команда, выпустившая две первых пластинки в Англии в 1981-м, и выглядела как артисты, сбежавшие со съемочной площадки фильма о 50-х годах прошлого века, и музыку играла в ретро-стиле и с ретро-звучанием.
Английские издания и синглы с них имели определенный (больший или меньший) успех. Поэтому в 1982-м в США вышла компиляция куда входили шесть треков с одноименного дебютника команды и пять со второго диска "Gonna Ball". Кроме того в издание был включен один новый трек "Built for Speed".

Итог вышел неоднозначным. С одной стороны рецензенты были настроены весьма критически. И вокал лидера команды Брайана Сетцера их не устраивал, и песни объявлялись весьма средними и не оригинальными. И все творчество Бродячих Котов называлось бездуховным. И тексты песен о девушках, автомобилях и собственной крутизне оказывается не выходили за рамки традиции.

Разумеется, Джин Винсент и Эдди Кокрэн исполняли образцовую музыку рокабилли раньше, чем Брайан, контрабасист Ли Рокер и ударник Слим Джим Фантом.Но разве живые персонажи, впечатляюще и красочно играющие здесь и сейчас, не оказывают на умы слушателей воздействие такое же, а иногда и большее, чем кумиры прошлого? В итоге альбом получил платину по продажам в США и Канаде. И второе место в альбомном чарте Billboard.

The Brian Setzer Orchestra


Одним рокабилли у Брайана Сетцера дело не обошлось. В 1990-ом он создал оркестр своего имени, где рокабилли совершенно органично сочетается со свингом и джамп-блюзом. В этом проекте Сетцер объединил музыкальную эстетику Луи Прима и Биг Джо Тёрнера с ритмами Джина Винсента и Эдди Кокрэна. И добился немалой популярности.

На третьем альбоме The Brian Setzer Orchestra получившийся взрывоопасный коктейль смотрится наиболее удачно. Каверы эпохи 1950-х и собственные авторские номера сосуществуют в полной гармонии. А версия "Jump, Jive and 'Wail" Луи Прима попала в чарты Billboard

Но основная заслуга Брайана всё-таки состоит не в отдельных, хотя и довольно многочисленных удачных номерах. Он своей зажигательной музыкой завербовал верных фанатов и среди слушателей, и среди музыкантов. Его ретро-стилистика была подхвачена и пронесена последователями сквозь 2000-е и 2010-е. Спасибо, господин Сетцер, за то, что рокабилли до сих пор с нами.

HEAVY TRASH

Вот вам пример духовных наследников "святого Брайана". Дуэт гитариста Джона Спенсера и басиста Мэтта Верта-Рэя выдает лихую комбинацию рокабилли и кантри с очевидным привкусом панк-блюза. Причем предыдущие коллективы обоих музыкантов играли в основном всякую альтернативу, имеющую ничтожно малое отношение к рокабилли. И Speedball Baby, и Madder Rose Мэтта. И Boss Hog, Pussy Galore и Jon Spencer Blues Explosion Джона.

KIM LENZ

Разбавим ряд мужских лиц приятным женским. Уроженка города Сан-Диего Ким Ленц записала во второй половине 1990-х парочку аутентичных рокабилли-альбомов. Эти диски сделали Ким звездой американского масштаба. Её собственные песни органично сочетались с не самыми известными каверами, альбомы писались вживую на винтажном звукозаписывающем оборудовании, критики наперебой сравнивали Ленц со звездами рокабилли 1950-х Вандой Джексон и Дженис Мартин.

"Ягуары" в лице Тома Умбергера на соло-гитаре, Шона Супра на контрабасе и Скотти Текке на барабанах уверенно поддержали свою лидершу в её стремлении возродить классический дух и звук рокабилли.

IMELDA MAY

Родившаяся неподалеку от Дублина ирландка Имельда Мэй карьеру начала в шестнадцать лет. Более двадцати лет она шлифовала свои умения, которые помимо вокала включают умение играть на гитаре, бас-гитаре, тамбурине и национальном ирландском ударном инструменте боуран. Первый сольный альбом у неё вышел в 2003-ем. "Love Tattoo" - второй сольник Имельды. Ей удалось привлечь известное количество поклонников взрывоопасной смесью жесткого буги-вуги, нахального и острого рокабилли, интимного знойного вокального почти джаза и дерзкого блюза.

На протяжении всех 12 треков вокал Имельды соревнуется с сопровождающей командой в искренности и ничем не прикрытой чувственности. Это музыка улиц, музыка любви и первородного греха. Высоко- и среднетемповые боевики перемежаются пианистическими балладами. И всё это наполнено иногда чуть нарочитой грубой страстью, которая вкупе с хитовым потенциалом композиций поражает наповал мужские сердца и умы. Минимализм аранжировок только подчеркивает бьющие через край эмоции.

Творчество Мэй стало одним из открытий последнего времени. Может это попытка попасть в ретро-стилистику? Несомненно так. Но такое ретро современней многих пытающихся попасть в модно-актуальную тематику персонажей.

Southern Culture on the Skids

К моменту попадания на филиал DGC мейджор-лейбла Geffen за плечами у группы из американской глубинки был уже десяток с лишним лет карьеры. Southern Culture on the Skids образовались в небольшом городке Чепел Хилл в штате Северная Каролина в 1983 году. Организатором стал выпускник университета в области искусствоведения, гитарист/вокалист Рик Миллер. Коллектив сначала выпустил одноименную с собственным названием пластинку.
В 1985-м вышла и первая полнометражная пластинка, на которой было дополнительно написано "First Album". Видимо, чтобы никто не перепутал.

Прошло ещё несколько лет, в течение которых музыканты заслужили репутацию одной из самых трудолюбивых независимых групп Америки. С 1987 года основу коллектива кроме Миллера составляли басистка/вокалистка Мэри Хафф и ударник Дейв Хартман. Они много выступали и издали в первой половине 90-х на паре мелких независимых звукозаписывающих контор три диска.

Группу заметили и сделали ей предложение, от которого невозможно было отказаться. Трек-лист выпущенного Geffen "Dirt Track Date" частично состоит из перезаписанных старых вещей, частично - из новых песен. Уже имевшиеся фанаты группы такой подход не оценили. Им также пришелся не по душе более чистый по сравнению с предыдущими релизами звук диска. Зато Southern Culture on the Skids оценила критика, давшая восторженные отклики, и заметил более широкий, чем ранее, круг слушателей, купивших более четверти миллиона копий альбома.

Музыкальный стиль рассматриваемого коллектива на первый взгляд трудно определим. Википедия перечисляет с дюжину жанров/стилей, вроде как имеющих отношение к творчеству коллектива, включая помимо рок-составляющей ещё и элементы кантри. Но принцип гласящий, что не нужно плодить число сущностей сверх необходимого лидирует. Поэтому подход портала Allmusic, где Southern Culture on the Skids характеризуют как группу, играющую альтернативный кантри-рок, психобилли и рокабилли (рокабилли ревайвл), кажется более правильным.

В любом случае это заводная, корневая, танцевальная, очень классно сделанная музыка с простенькими текстами. Излишняя сложность здесь не нужна и даже вредна.

The Reverend Horton Heat


Преподобный Хортон Хит - сценический псевдоним американского музыканта Джеймса Си Хита , автора песен, вокалиста/гитариста, в американской прессе называемого "крестным отцом современного рокабилли и психобилли", и одновременно название его трио, которое играет... ни за что не догадаетесь... рокабилли и психобилли. Разные источники добавляют к этим двум терминам ещё пяток, а то и больше названий музыкальных стилей, включая обязательный в случае американской группы кантри. Но все эти нюансы как и в предыдущем случае оставим пока в стороне и сосредоточимся на интересующей нас теме рокабилли.

Группа образовалась в 1986 году, отыграв свои первые концерты в районе Дип Эллум, состоящем в основном из около-культурных и развлекательных заведений, в городе Даллас, штат Техас. (Забавно, что такое наименование район получил благодаря названию своей главной улицы Elm Street. Да-да, Улица Вязов.) А Ellum - это искаженное Elm. Но не пугайтесь. Никакие кошмары с Преподобным Хортоном Хитом не связаны. Наоборот, выпускаемые группой записи полны драйва, куража, веселья и остроумия. А сам Хит любил изобразить из себя сельского священника и прочесть на концерте пародийную проповедь.

Дебютный альбом "Smoke 'Em If You Got 'Em - Кури, если есть что" появился на свет в 1990-ом на лейбле Sub Pop. Но представлю коллектив их вторым релизом "The Full Custom Gospel Sounds Of The Reverend Horton Heat - Евангелие на Заказ от Преподобного Хортона Хита".
Да, первый диск писался "живьем в студии" после того, как первоначальный стандартный общепринятый вариант (инструменты и вокал записываются отдельно, а затем микшируются) был отвергнут. То есть, он настоящий. Как говорится "ТРУЪ". От земли, от сохи, от портянки... Чистопородный рокабилли. Соответствующий состав. Кроме лидера ещё контрабасист Джимбо Уоллес и ударник Тез Бентли.

Второй более четко выстроен. И хотя персоналии остались те же, его уже записывала группа, отлично понимающая чего она хочет добиться. Вероятно, большую роль сыграл и приглашенный продюсер. Им стал персонаж известный и раскрученный. Гибби Хейнс был фронтменом одной из самых провокационно названных за всю историю популярной музыки рок-групп Butthole Surfers.

Работа привлекла внимание масс-медиа. Снятый на одну из песен альбома клип даже стал небольшим хитом на MTV -

Группа постоянно гастролировала, а вполне себе тяжелые качающие гитарные партии, близкие к панку и модным тогда гранжу и альтернативе, наряду с вечно актуальной тематикой текстов и рок-н-рольной лихостью, делали её всё более популярной. Группа, скорее всего, существует и поныне. По крайней мере, её последний на сегодняшний день альбом датирован 2018 годом. Потом наступила пандемия.

А вот эта вещица чем не Motorhead?

ROBERT GORDON

Было бы неправильным пройти мимо музыканта, которого по праву считают одним из пионеров возрождения стиля рокабилли. Первые любительские записи Роберт Гордон сделал ещё в середине 60-х, но профессиональную карьеру он начал десять лет спустя в группе Tuff Darts, подвизавшейся в прото-панк и панк-тусовке в Нью-Йорке.
Роберт даже успел записать в 1976-м вместе с Дротиками три песни для сборника "Live at CBGB's", представлявшем местные команды, выступавшие в этом знаменитом клубе. Во время одного из выступлений Гордона заметил автор песен, продюсер и со-основатель лейбла Sire Ричард Готтерер. Сыграли свою роль и мощный и гибкий баритон певца, идеально подходивший для рок-н-ролльных записей, и его увлеченность такой музыкой.


Среди оказавших на Гордона влияние были такие гиганты раннего рок-н-ролла, как Элвис Пресли, Джин Винсент, Эдди Кокрэн, Джек Скотт, и одновременно соул-певцы Джеймс Браун и Отис Реддинг. Роберт как раз и исполнял "One Night" Элвиса, когда был услышан Готтерером. Встреча оказалась судьбоносной. Ричард и Роберт договорились о сотрудничестве. Первый стал продюсером второго, а заодно сыграл на пианино на дебютнике Гордона.

К работе над альбомом также удалось привлечь легендарного и знаменитого гитариста Линка Рэя, которому вокалист тоже напомнил раннего Пресли. Рэй добавил аутентичности звучанию и привлек дополнительное внимание к дебюту. А внезапный уход "короля рок-н-ролла" в мир иной в августе 1977 года ещё больше подогрел интерес к совместному ретро-творению Рэя и Гордона.

В целом "Robert Gordon with Link Wray" можно охарактеризовать как работу для дебюта безусловно солидную и основательную. Естественно, что солидность и основательность во-многом базируется на гитарных партиях Линка Рэя и сдержанной, но выверенно точной игре приглашенных музыкантов-сессионщиков. Однако, пение самого Гордона тоже оставляет самое приятное впечатление. Всё время кажется, что у него есть изрядный запас прочности, позволяющий в любой момент добавить нужных красок. В итоге имеем не диск с музыкой, а настоящую машину времени, переносящую слушателя в эпоху рождения и расцвета рок-н-ролла и рокабилли.

Следующий релиз Гордона тоже был с участием Линка Рэя и являлся логичным продолжением первого. И, если вам понравился "Robert Gordon with Link Wray", можете смело без перерыва включить "Fresh Fish Special" (1978). На втором альбоме Гордон зазвучал ещё уверенней и разнообразней, хотя портал allmusic и утверждает, что собственного видения исполняемых песен Роберту всё-таки не хватило. В любом случае, певец, чья карьера, продолжается и по сей день, сыграл громадную роль в возрождении рокабилли и дал толчок к появлению ряда других прекрасных групп и исполнителей в той же музыкальной стилистике.

The CRAMPS


Время возрождения стиля рокабилли пришлось на время расцвета панка и новой волны. Они (рокабилли и панк/новая волна) обязаны были встретиться и слиться в экстазе. И неизбежное случилось, породив такой стиль как сайкобилли.

Основной движущей силой и единственными постоянными участниками на протяжении всей истории рок-группы The Cramps был супружеский дуэт вокалиста Эрика Люка Перкхайзера (он же Lux Interior - Роскошный Интерьер) и гитаристки (а временами и басистки) Кристи Марианы Уоллес (она же Poison Ivy - Ядовитый Плющ или Poison Ivy Rorschach). Начав свой путь в 1973-ем в американской глубинке в штате Огайо, они к середине десятилетия перебрались в Нью-Йорк, бывший в то время сосредоточием молодежных субкультур и модных музыкальных тенденций. В 1976-м состав The Cramps пополнился гитаристом Брайаном Грегори, а затем и и его сестрой барабанщицей Пэм "Балам" Грегори, и группа стала частью тусовки, центром которой был культовый музыкальный клуб CBGB. Вообще-то CBGB - это аббревиатура слов Country, BlueGrass, and Blues. Но парадоксальным образом сцена CBGB очень скоро оказалась "родной" для приверженцев только зарождавшихся и становившихся остромодными стилей панк и "новая волна". Там выступали такие будущие звезды как Ramones, Television, Patti Smith Group, Blondie, Talking Heads.

В эту выдающуюся компанию и попали The Cramps. Музыкальные влияния на формирующееся звучание команды помимо панка включали и сёрф, и гаражный рок, и, разумеется, рокабилли. Соединив всё перечисленное с гротескными юмористическими текстами, вдохновленными фильмами ужасов, фантастикой, и провокационным сценическим образом четверка обратила на себя внимание и позже была признана основоположниками упомянутого в начале заметки стиля сайкобилли.

В конце 70-х годов The Cramps получили свой первый контракт на выпуск пластинки. К этому моменту место за барабанной установкой занял Ник Нокс. И вот в составе Люкс Интериор, Пойзон Айви, Грегори и Нокс был записан мини-альбом "Gravest Hits" (1979) c одной собственной песней и четырьмя каверами на Роя Орбисона, Рики Нельсона, Джека Скотта и The Trashmen. Выбор вполне логичный. Тут тебе и звезды рокабилли, и гаражный прото-панк. А что? Не симфоник-прог же им было переигрывать.

А год спустя после тура по Великобритании на разогреве не у кого-нибудь, а у самих Police, появился и первый лонгплей коллектива с претенциозным названием "Songs the Lord Taught Us - Песни, которым научил нас Господь" (1980)

Каверы на нем тоже были. Группа вновь обратилась как к классическому ритм-энд-блюзу/рок-н-роллу/рокабилли, так и к гаражному року (на сей раз "пострадали" The Sonics). Но большая часть песен всё-таки принадлежала уже участникам группы Люксу Интериору и Пойзон Айви. Музыка альбома звучит яростно, сексуально и сыро на грани примитива. Возвращение к истокам рока как оно есть. Люкс то рвет связки, то завывает, то шепчет.

Айви и Грегори создают электрический гитарный шум, который поддерживают гремящие барабаны Нокса. Любителям изящных, интеллектуальных изысков, сложных инструментальных партий и вокала в четыре октавы нечего слушать на этом альбоме. Разве что поискать следы "русского городского романса". Уровень китчевости превосходит всё, на что сподобились в своих опусах перечисленные парой абзацев выше лидеры панка/новой волны. "Songs the Lord Taught Us" стоило бы назвать трешем, если бы термин не был застолблен за несколько другой музыкой.

Оригинальная пластинка содержала 13 треков. Ещё пять были добавлены при переиздании на CD. Почитатели всяческой тяжёлой музыки на «ура» приняли работу.

Через год в Лос-Анджелесе с пришедшим из команды Gun Club новым гитаристом Кидом Конго Пауэрсом, заменившим Грегори, который внезапно покинул The Cramps, была записана вторая полноформатная работа коллектива "Psychedelic Jungle" (1981).

Всё тоже нарочито примитивное гитарно-барабанное варево. Может лишь чуть-чуть более чисто и четко звучащее, чем предыдущий релиз. Вновь каверы, включающие теперь и песни психоделик-команд the Novas и the Groupies. Вновь больше похожее на шаманские камлания, чем на лид-вокал рок-группы звукоизвлечение (пение) Интериора. Энергичная, немного монотонная и незаметно затягивающая в свои сети пластинка.

Песня "Goo Goo Muck" из "Психоделических Джунглей" через несколько лет в 1986 году попала в саундтрек фильма "Техасская резня бензопилой - 2". А куда же ещё? "Титаник" и "Властелин Колец" не предлагать.

Про своеобразную текстовую составляющую песен The Cramps было упомянуто чуть выше. Но в этом плане среди прочих выделяется вещица "Don't Eat Stuff Off the Sidewalk" - "Не ешьте то, что подобрали на тротуаре". Сразу вспоминается ещё один американский музыкальный безумец со своим призывом не есть желтый снег.

Пару лет музыканты участвовали в споре из-за авторских отчислений с продюсером лейбла I.R.S. Records Майлзом Коуплендом III (братом барабанщика The Police Стюарта Коупленда). Постоянные судебные разбирательства мешали группе выпускать альбомы. До середины 80-х вышли лишь концертник "Smell of Female" (1983) и сборник "Bad Music for Bad People" (1984), выпущенный I.R.S. Records уже после разрыва отношений с группой. Второй релиз был воспринят поклонниками команды как циничная попытка напоследок ещё раз "срубить бабла" на ранних песнях The Cramps.

"A Date with Elvis" (1986)

К этому времени The Cramps полюбовно расстались с Кидом Конго, и перепробовав нескольких гитаристов, остановились на том, что Пойзон Айви одна исполнила все гитарные партии. А заодно и (впервые в истории группы) басовые. Звук стал менее припанкованым и кашеобразным. В треках преобладают вокал и бас. Критика отметила очередные заимствования из гаражного рока, психоделики и раннего рокабилли, ссылки в текстах на Джерри Ли Льюиса и Элвиса Пресли (а куда деваться при таком названии диска). Хотите назвать это своеобразной стилизацией под музыку короля рок-н-ролла? На здоровье. Сочтете доброй (или не очень доброй) фанатской пародией? Тоже вариант.

В 1987 году группа наконец перестала искать гитариста, зато нашла ставшую постоянным членом коллектива симпатичную басистку в лице Кэнди Дель Мар . Люкс и Айви познакомились с ней на парковке винного магазина. Видимо крымский портвейн и пиво Балтика покупали... Дель Мар дебютировала с концертным альбомом "RockinnReelininAucklandNewZealandXXX" (1987), записанном в Окленде, Новая Зеландия, и она все еще была на борту, когда The Cramps наконец заключили контракт с Enigma Records и выдали на-гора прекрасный и насыщенный альбом "Stay Sick!" в 1990 году.



Возможно The Cramps достигли своего пика с этой записью. Это тот самый безумный. глубинный, шумный "чертов" рок-н-ролл в самой близкой к своим ритм-энд-блюзовым истокам ипостаси. Не деться нам никуда от этих истоков. Такой стиль и такая группа. Критика даже писала о незримом присутствии призрака Роя Орбисона во время работы в студии. Альбом звучит ещё более жестко, эффектно, сексуально и естественно, чем предыдущие релизы. Этакие странные танцы на битом стекле. Не слишком популярные в родной Америке, но попавшие в соответствующие европейские чарты. "Bikini Girls with Machine Guns" стала №35 в британском сингловом ТОП-40.
...После 1990-го карьера The Cramps продолжалась ещё полтора десятка лет. Было издано несколько альбомов, а всё закончилось лишь с уходом в 2009-ом из жизни центральной фигуры. Люкса Интериора.



У меня всё...
©,©,©