Алексей Рыбников - 50 лет творчества, хороший повод напомнить о хорошей музыке

Думаю, нет людей родившихся в СССР или России, не слышавших музыку великого нашего современника Алексей Львовича Рыбникова. А раз так, то среди его произведений найдётся хотя бы одно, которое отозвалось в сердце. Многие советские и российские фильмы, которые мы с удовольствием каждый раз пересматриваем не были бы столь хороши без его музыки, особенно умное детское кино, которого сейчас просто не хватает.


23 октября 2013 г. композитор, народный артист России, лауреат Государственной премии России и художественный руководитель театра –мастерской Алексей Рыбников отметил 50-летие творческой деятельности. Сам факт полувекового юбилея композитор обнаружил случайно- во время ремонта Алексей Львович нашел программку своего выступления с фортепианной сонатой «Хороводы» в 1963 году. Этот концерт стал для молодого композитора, только поступившего в консерваторию, первым публичным официальным выступлением во время пленума Союза композиторов СССР. Алексей Рыбников сам исполнял сонату на фортепиано, так как обладал превосходной техникой пианиста, и его, как образцово-показательного студента, приглашали на концерты.
сайт А. Рыбникова

ломать можно после третьего топика

№ 39 (381) от 10 октября 2013 [«Аргументы Недели», Дарья ФИЛИППОВА ]
Композитор должен обладать абсолютной свободой
Творчество композитора Алексея Рыбникова поистине многогранно: от произведений для симфонического оркестра до рок-опер «Юнона и Авось», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», мистерии «Литургия оглашенных» и саундтреков к более сотни кино- и телефильмов, определивших музыкальные вкусы нескольких поколений зрителей («Остров сокровищ», «Большое космическое путешествие», «Приключения Буратино», «Про Красную Шапочку. Продолжение старой сказки», «Вам и не снилось...», «Тот самый Мюнхгаузен», «Заяц над бездной», «Андерсен. Жизнь без любви» и др.). На сегодняшний день Алексей Рыбников – художественный руководитель успешного и популярного театра-мастерской, представляющего ряд музыкальных постановок на лучших российских и зарубежных площадках.

- Скажите, чем написание саундтреков отличается от создания иных музыкальных произведений?
– Саундтрек – это определение для прикладной музыки. А композиция для драматургической основы, безусловно, целиком зависит от неё, являясь частью большого действа – фильма, спектакля, оперы. Но, когда я писал музыку для фильмов, режиссёры просили не иллюстрировать происходящее на экране, а качественно его преображать. Например, герои веселятся, смеются, а композиция за кадром – грустная. Она говорит нам, что с персонажами не всё благополучно, что их ждут какие-то испытания. Для меня взаимодействие музыки и драматургии – бесконечно интересная вещь. Но целостное музыкальное произведение и без визуального ряда способно выразить весь спектр чувств и эмоций, наполнив слушателей только звуком.
– А на какой главный вопрос вы пытаетесь ответить на протяжении своего творческого пути?
– Скорее я хочу поставить вопрос, а не ответить на него. Человек с детства спрашивает себя, почему люди умирают. Когда маленький ребёнок познаёт мир, первый его осмысленный вопрос – о цели жизни, о смерти, о любви.
– А любовь – это скорее жизнь или смерть?
– Безусловно, жизнь. Хотя, если смотреть с религиозной точки зрения, любовь выше и того, и другого. Невозможно понять этот мир, если не принять что-то выше материального существования. Но нужно обязательно пройти свой духовный путь, а не опираться на чужой опыт.
– Тема религии проходит через ваши произведения красной нитью. Ваша семья была верующей?
– Да, но в подростковом возрасте это отошло в сторону. Вновь к вере я пришёл после 30 лет. Первым шагом осмысления стало произведение «Юнона и Авось», потом «Литургия оглашенных», где я затронул религиозные вопросы.
– Ваш творческий путь начался в 60-х. Что изменилось за эти полвека в отношениях с музыкой?
– Она с детства была для меня абсолютом. Я занимался на рояле, только в этом видел своё будущее. Но потом понял, что есть более высокие вещи и решил пойти по пути сочетания музыки с поэзией и драматургией. В 10 лет я начал учиться у Арама Хачатуряна и написал балет «Кот в сапогах».
– А чему, кроме профессиональных навыков, вас научил Арам Хачатурян?
– Это были годы советской власти: недавно умер Сталин, сознание закрепощено тоталитарной идеологией. Главное, что смог дать учитель, – освобождение от этих рамок и ощущение, что музыка выше. У других педагогов «потолок» режима постоянно давил на учеников.
– Возможно, потом эти композиторы взрывали рамки, в которых их заставляли существовать?
– Отталкиваясь от идеологии, они становились протестными композиторами. И интересы протеста брали верх над музыкой. А такое искусство всё же не может быть полноценным. Композитор должен обладать абсолютной свободой. Для меня надполитическое мировоззрение – главная ценность, полученная от Хачатуряна.
– Вы празднуете юбилей творческой деятельности мировыми премьерами?
– Да, 23 октября впервые на сцене прозвучат концерт для виолончели с оркестром, который исполнит выдающийся виолончелист Александр Князев, и хоровая сюита «Тишайшие молитвы» в исполнении Государственной капеллы им. А.А. Юрлова под руководством Геннадия Дмитряка. Дирижировать оркестром будет известный европейский маэстро Хориа Андрееску. Те, кто придёт в большой зал Московской консерватории, смогут первыми услышать мои новые произведения.
http://argumenti.ru/culture/n409/289760

Добавлено в 23:57
не знал какую музыку сюда выложить в качестве визитки...первая попавшаяся))


Добавлено в 23:58