Потрясающий гиперреализм, от нижегородской художницы

Невероятно, но факт. Те работы, которые вы сейчас увидите, это вовсе не фотографии. А самые настоящие рисунки, выполненные простыми карандашами и черными ручками.
Нижегородская художница и дизайнер Ольга Ларионова рассказала , как из самоучки она стала чуть ли не самым лучшим гиперреалистом в России.

Под катом текс и работы художницы...прошу не ломать как закончу сообщу.

via

Рабочий инвентарь:

1.Прессованная бумага

2.Карандаши мягкость до 8В

3.Уголь

4.Белая пастель, для выделения отдельных светлых участков при рисовании на тонированной бумаге

5.Черная пастель

6.Различные по мягкости белые карандаши

7.Белая гелевая ручка

8.Белая тушь, перо

- Рисовала я всегда, с раннего детства. Сначала мне помогала мама – изображала животных, цветы. В общем все то, что обычно взрослые рисуют своим детям. А я раскрашивала.

Еще в детстве лучшим подарком были новые карандаши, ручки и альбомы, - рассказывает Ольга. - Потом начала рисовать уже сама, лет в 12 увлеклась портретами.
А про тот стиль, в котором я работаю сейчас - гиперреализм, я узнала не так давно, несколько лет назад. Наткнулась на работы мастеров этого направления - Дирка Дзимирски (Dirk Dzimirsky), Армина Мерсмана (Armin Mersmann), и мне тоже захотелось научиться так рисовать.

А поскольку я и до этого стремилась к реализму в своих работах, то это направление стало следующей ступенькой в развитии. Сейчас любимых гиперреалистов уже больше, но именно картины этих художников вдохновили меня тогда.

- Да, этой технике не учат в Нижнем Новгороде профессионально, не думаю я таже, что есть подобные курсы. Многие известные художники этого направления учились классической живописи и графике в различных академиях, а потом уже начинали увлекаться гиперреализмом. Но в этом направлении очень много самоучек, таких же, как я.

Знания, полученные во время учебы на архитектурном факультете, мне очень помогают сейчас. Теперь я могу не только нарисовать, но и объяснить, почему лучше делать именно так, чаще вижу ошибки. Да и помогать другим стало проще, зная все правила и секреты. Всем начинающим художникам всегда советую изучать основы рисунка и думать во время работы. Тогда и результат будет намного лучше.

- Я часто рисую тех актеров, певцов, известных личностей, которые мне нравятся. В остальных случаях руководствуюсь вдохновением. Сложно объяснить. Появляется сильное желание нарисовать именно это и немедленно! Главное, не утратить пыл в процессе и довести работу до конца.
Любимых работ несколько, поэтому выделю тот рисунок, который был моей первой большой работой в гиперреализме по формату и деталям. Я называю это вызовом самой себе.

Старичок нравится, хотя сейчас уже не верится, что я это смогла нарисовать.

И портрет Джереми Реннера. В нем есть какая-то особенная глубина, очень реалистично смотрится.

Сейчас я перешла и на работу с цветными карандашами, поэтому могу отметить первую работу в цвете.
А в целом, я не часто любуюсь своими рисунками, нарисовала и забыла, ведь впереди что-то новое. По времени на работу уходило от 2 недель до пары месяцев. Все зависит от наличия свободного времени и желания рисовать.

Предложения о выставках были, но пока не реализовать их не удавалось по разным причинам. Но я не слишком расстраиваюсь по этому поводу. Если получится однажды - хорошо, нет - значит, пока не время, я ведь рисую не ради выставок.

- Сейчас в основном работаю по фотографиям, но часто для себя делаю наброски, зарисовки с натуры. На пленэр или живые портреты людей времени не хватает. Я рисую поздно вечером, а с фото в таких условиях работать просто удобнее. Тем более, если рисуешь известных людей, просто нет возможности общаться с ними напрямую. А так хотелось бы! Сейчас есть несколько идей и начатых работ, не привязанных к фото, но нужно их довести до ума.

- А как выглядит ваше рабочее место? Творить можно где угодно, или все-таки нужна своя атмосфера?

- Студии у меня нет, поскольку рисование - не мое основное занятие. Рисую, где удобно, сидя в кресле, на диване, могу взять мольберт и рисовать на улице, если погода позволяет. Главное, чтобы не отвлекали и не мешали погрузиться в процесс. Включаю музыку или фильм для фона и вперед!

- Сколько по времени занимает каждая работа?

- По часам не засекала. Тем более, что счет идет скорее на недели или месяцы, поскольку последние годы у меня очень мало свободного времени, а рисунки все большие по формату. В будни могу порисовать пару часов, но не каждый день, чуть больше по выходным. К примеру, на рисунок формата А2 (40х60см) при таком графике уходит около 2-х месяцев. Но очень хочется рисовать больше, чем я могу себе позволить сейчас.

- Научиться можно, если сильно захотеть. Лично знаю несколько людей, которые за 2-3 года практически с ноля добились прекрасных результатов и продолжают развиваться. Главное, чтобы у человека было время, терпение, способности и огромное желание рисовать. И не стоит бросать начатое, если не все получается так, как хотелось бы. Я тоже не сразу научилась всему и все равно до сих пор часто недовольна чем-то в своих рисунках, стараюсь учиться чему-то новому, изучать новые материалы, техники.


У меня ВСЁ!!!