Как Гафт и Евстигнеев предсказали Дорохова и во что превратился юмор на телевидении

Денис Дорохов — пожалуй, одна из самых заметных фигур в нынешнем юморе и комедийной индустрии. Его проекты собирают огромную аудиторию, он постоянно мелькает в федеральных эфирах, участвует в интернет-шоу, рекламных кампаниях, заседает в жюри.

С недавних пор Дорохов активно снимается и в кино: фильмы с его участием выходят в широкий прокат, а совсем скоро зрители увидят его сразу в двух полнометражных картинах и в паре сериалов.

Но возникает закономерный вопрос: каким образом артист, который прославился в основном довольно откровенным, зачастую грубым юмором и не стесняется в эфире использовать ненормативную лексику, вдруг стал одной из главных «звёзд» современного шоу-бизнеса?

10 постов!
©Записки актёра

Сразу подчеркну: никакой личной неприязни к самому Денису у меня нет.

Я никогда с ним не встречался, но знакомые, которые пересекались с ним, уверяют, что в жизни он совершенно другой — добрый, обаятельный, умный человек, прекрасный семьянин и заботливый отец. Хочется верить, что это действительно так. Впрочем, обсуждать личное я не собираюсь.

Меня интересует только творческая и профессиональная деятельность артиста, а также феномен его популярности, который так заметно влияет на культуру и массовое сознание.

Я не раз писал, что подобный дороховский юмор — прямое свидетельство падения культурного уровня общества. Виноват здесь, на мой взгляд, не столько сам артист и его коллеги по цеху, сколько те, кто возвёл подобный формат в ранг главного направления отечественного смеха.

Сатира практически исчезла, изящные пародии ироничного толка уступили место грубым, зачастую оскорбительным и вульгарным подделкам.

Вот совсем недавний пример: на ТНТ показали пародию, где Лев Лещенко якобы душит в гостиничном номере проститутку и звонит Винокуру.

Это же даже не шутка, а какой-то гротеск на грани дурного вкуса. Что это, если не показатель общей деградации жанра?

Некоторые читатели в комментариях сейчас напишут, что «таков запрос зрителя», что «спрос рождает предложение».

На первый взгляд звучит логично: ведь рейтинги у шоу с Дороховым высокие, миллионы просмотров и поклонников. Но позвольте, альтернативы-то нет!

Если зрителю не предлагают умного, тонкого юмора, то естественно, он вынужден довольствоваться тем, что дают.

К тому же, все эти «миллионы просмотров» на площадках вроде VK Видео давно вызывают вопросы: просмотров десятки миллионов, а лайков и комментариев — сотни. Совпадение?

На фото : Дорохов полностью без одежды в эфире федерального канала... Да уж, докатились

Давайте скажем прямо: создать тонкий интеллектуальный юмор, придумать по-настоящему смешную пародию или концерт — это труд, это работа мысли. А обнажиться или выдать поток крепких выражений особого усилия не требует.

Безусловно, Дорохов харизматичен и артистичен, но часто для его номеров никакого особого таланта и не нужно. И это проблема: современный юмор скатился в простоту и пошлость лишь потому, что это дёшево, быстро и всегда срабатывает на публику.

Конкуренции нет, кассовые сборы обеспечены, а деньги текут рекой. И никого не волнует, что в это время с экранов звучат призывы к духовным ценностям — в бизнесе ценятся совсем другие категории.

Почему же он так востребован?

Всё просто: потому что он приносит прибыль.

Газпром-Медиа, который сегодня контролирует почти всё юмористическое поле в ТВ и интернете, делает ставку именно на таких артистов.

Рекламодатели счастливы, рейтинги вроде бы растут, и никого — ни Жарова, ни Канделаки — не заботит, каким будет влияние этого всего на культуру и подрастающее поколение.

Уже сейчас мы видим: картина с талантливыми актёрами и сильным сценарием собирает в прокате столько же, а то и меньше, чем очередная «комедия с Дороховым», снятая за копейки.

Продюсеры сегодня мыслят исключительно в категориях прибыли и сроков. С условным Виктором Сухоруковым снимать тяжело: он требует репетиций, десятков дублей, добивается нюансов.

А с Дороховым проще: сделал с первого дубля, не спорит, послушно следует указаниям. Итог: фильм с Киркоровым и Дороховым можно отснять за полтора месяца, пустить в прокат и заработать миллиард, а проект с сильным актёрским составом будет сниматься год и в лучшем случае выйдет «в ноль».

Это и есть наша реальность: экран заполняют те, кто готов пошло шутить и раздеваться, а настоящее кино и театр остаются без должного внимания.

Если вектор не изменится, нас ждёт тотальная «дороховизация» культуры — о чём, кстати, предупреждали ещё великие мастера.

На фото: Виктор Сухоруков и Юрий Стоянов на съёмках

Евгений Евстигнеев говорил:

«Ребятки, если наступит время, когда актёры бездарные штаны будут снимать, значит каюк культуре».

А ведь он был прав. Искусство никогда не нуждалось в наготе — ни физической, ни духовной. Настоящее искусство живёт в глубине, в мысли, в подаче. А у Дорохова часто всё сводится именно к оголению и демонстрации, выданным за «юмор».

Валентин Гафт писал:

«Тот знаменит, кто больше нездоров.
Кто выйдет петь без всякого стесненья,
Без совести, без страха, без штанов.»

И это удивительно точно описывает то, что мы видим сегодня в шоу-бизнесе.

Тем не менее, я уверен: всё это временно. Пошлость можно навязать, можно раскрутить в «звезду» любого, но зритель рано или поздно устанет от однообразия и пустоты. Он всегда тянется к настоящему.

Вспомним: когда появилось телевидение, многие опасались, что театры опустеют. Но спустя время публика вернулась в залы. Точно так же был бум бесконечных «мыльных опер», но и он быстро закончился.

Сейчас платформы снимают всё больше достойных сериалов. Так и в юморе: рано или поздно мы увидим перемены.

А пока остаётся возможность пересматривать великих — Жванецкого, Задорнова, Райкина. Их записи и сегодня собирают в сети миллионы просмотров — зачастую больше, чем у модных современных комиков. И это вселяет надежду.

ВСЁ!