Музыка и музыканты: Немного песенных историй..

Ars longa, vita brevis!

Это ужасно.
Ужасно интересно.
И ужасно хорошо.

Всё же до таких глубин извращений как Цепельман я никогда не доходил.Какой нафиг Sweet?Да и Slade такое себе.Лучше вспомнил скажем Brian Augera особенно с Julie Driscoll.

Занимательная, хотя и объёмная статья из Classic Rock
(если много букв - переходите к движущимся картинкам ниже)

«Эти три с половиной минуты расскажут вам всё, что нужно знать о Slade»: история культового хита «Mama Weer All Crazee Now».
К Дэйв Линг ( Classic Rock ) опубликовано 12 января 2024 г.

Записанная продюсером Хендрикса Часом Чандлером и перепетая группами Quiet Riot и The Runaways, песня Mama Weer All Crazee Now, по словам фронтмена Нодди Холдера, является одним из определяющих моментов в творчестве Slade.

Любой опрос, призванный определить Slade вторую по популярности песню , должен включать в себя «Mama Weer All Crazee Now» , третий хит группы, возглавивший британский чарт в 1972 году. В отличие от предыдущих хитов группы, таких как «Coz I Luv You» и « Take Me Bak 'Ome» , Slade выпустили «Mama» за три месяца до выхода альбома « Slayed?», надеясь, что она займет первое место в чарте синглов – достижение, ранее покорившее лишь The Beatles с песней «Get Back» , вышедшей тремя годами ранее.

Звукозаписывающая компания Slade, Polydor, считала этот подвиг невозможным. Но когда песня Mama Weer All Crazee Now дебютировала на 2-м месте, обогнав Стюарта Рода You Wear It Well , были предприняты все усилия, чтобы сделать следующий сингл, не вошедший в альбом, Cum On Feel The Noize , мгновенным лидером чартов. Учитывая популярность Slade в 1972 году, это сработало.

«Mama Weer All Crazee Now» стал первым синглом Slade, основанным на мелодии, написанной исключительно Джимом Ли, после того как басист и скрипач понаблюдал за реакцией публики на концерте Чака Берри в том же году.

«Все [в зале] подпевали его песням. Это были не просто несколько человек, а все», — объяснил Ли много лет спустя. «Я подумал, что это потрясающе — почему бы не вовлечь публику в [наши] песни?»

Текст песни был написан певцом и гитаристом Нодди Холдером после столь же бурного выступления Slade на концерте победителей опроса NME в Empire Pool (ныне Arena) в Уэмбли, где было разбито множество сидений. Оглядывая последствия, Холдер подумал: «Боже, все, должно быть, сегодня сошли с ума».

«В центре зала лежала целая гора сломанных стульев», — вспоминает Холдер сейчас. «Это могло произойти в Empire Pool или в Ливерпуле, но это было где-то в огромном месте. Это был наш первый настоящий концертный тур [в качестве хедлайнеров], с группой Quo на разогреве, и это дало нам реальное представление о том, насколько популярной становится группа. В основном это была мужская аудитория, но было и несколько девушек, и сиденья постоянно сильно разбивались. Это обходилось нам в целое состояние».

Ключевые слова возникли спонтанно, когда Холдер импровизировал вокальную партию для предыдущего трека. «В те дни Час записывал абсолютно всё, да благословит его Бог», — рассказывает Холдер Classic Rock , имея в виду продюсера и менеджера группы Часа Чандлера, бывшего басиста The Animals, который после ухода из этой группы занимался менеджментом и продюсированием Джими Хендрикса . «Я спел что-то в конце трека, и Джим повернулся и сказал: „Не используй это. Это хороший хук, давай используем его для другой песни“. Поэтому я ушёл и написал мелодию для этой песни, основываясь на идее, которая пришла в голову Джиму».

Хотя воспоминания соавторов Холдера и Ли не совсем совпадают, певец признает, что в 1972 году Slade «только начали создавать гимны, которые толпа могла бы петь вместе», добавляя: «Думаю, " Мама " стала первым альбомом, в котором нам это удалось».

К тому моменту, когда Холдер и Ли сыграли Чендлеру примитивную акустическую версию своей песни, они назвали её « My My, We're All Crazee Now» («Моё сердце, мы все сумасшедшие »). Однако продюсер неправильно расслышал название, предпочёл «Мама» вместо «Моё сердце» и потребовал изменить его. «Версия Часа была намного лучше», — говорит сейчас Холдер, улыбаясь.

У Холдера остались приятные воспоминания о записи трека с всегда находчивым Чандлером, который также записал первобытный вой, изданный певцом во время вокальной разминки, и добавил его в финальную версию трека перед первым куплетом.

«Запись велась вчетвером, как это делали The Beatles, обычно с первого или второго дубля», — с энтузиазмом рассказывает Холдер. «Мы все были в одной комнате, разделенные перегородками, но играли вместе как группа. Я сидел в кабинке, играл и пел вживую, и довольно часто это был первый раз, когда группа слышала, как я пою. Только тогда они понимали, о чем песня — иногда это был настоящий шок. Любые мелкие ошибки можно было исправить, а гитары записать в два слоя, но эти записи обладали настоящим чувством и спонтанностью».

Показательно, что Холдер понятия не имел, что на заключительных этапах песни он проигнорирует припев и начнет петь: « Мама, мама, мама, мама, мама, мама, мама… да ». «Это стало еще одним запоминающимся мотивом, особенно на сцене», — восторженно говорит он. «Чэс сказал: „Оставь это, оставь это, оставь это!“ Еще одна счастливая случайность».

На момент выхода в 1972 году песня Mama Weer All Crazee Now заняла 76-е место в американских чартах. Там группа Quiet Riot , которая ранее записала кавер на Cum On Feel The Noize , позже достигла 51-го места с кавером на Mama .

«Я думаю, они не хотели записывать ещё одну нашу песню», — говорит Холдер. «Но после того, как они записали Cum On Feel The Noize, практически точную копию нашей оригинальной версии, их альбом [ Metal Health ] стал самым продаваемым дебютным альбомом среди всех исполнителей, разойдясь тиражом в семь миллионов копий, и я думаю, что их звукозаписывающая компания настояла на этом. Для них это не стало таким уж большим хитом, но они не очень-то хотели в него вкладываться».

Помимо Quiet Riot, The Runaways и Mama's Boys тоже пытались исполнить эту песню. Существует даже инструментальная оркестровая версия в исполнении Джеймса Ласта. «Джеймс Ласт много работал с нашей музыкой», — подтверждает Холдер. «Малоизвестный факт, что Джеймс был совладельцем Polydor Records в Германии, и он очень нас любил».

Холдер считает, что песня "Mama" входит в число определяющих моментов в карьере Slade.

«Песня Mama сыграла абсолютно решающую роль в нашем успехе, — говорит он. — Впервые мы запечатлели суть нашего живого выступления на записи, через одну из наших собственных песен. Она задала планку своей простотой и импульсивностью, и после того, как стала хитом, мы включали её в каждое наше выступление. Так что эти три с половиной минуты расскажут вам всё, что нужно знать о Slade». *


Slade - Mama Weer All Crazee Now - 8/4/1975 - Winterland



James Last Mama Weer All Crazee Now Long Cool Woman In A Black Dress Pop That Thang

У меня всё.....(С) zeppelman.
---------------------------------------------------------------------------
А жаль! Тема увлекательная и со множеством ранее неизвестных (для меня) событий и ситуаций. Читал и слушал бы...
/Особливо зацепило повествование о рождении шедевра "Comfortably Numb"./
Большое спасибо, zeppelman.

А теперь с удовольствием погружусь в продолжение темы...

Отличные истории про любимые группы! Спасибо

Кстати, Пинк Флойд в 70-х догадывался о теперешней реальности или это совпадение? Я про The Wall. Фильм про Пинка как-то сильно смахивает на документальный, особенно под аккорды Гилмора...

Хорошо видно почему песня называется «Четыре палочки»
Jason Bonham - Four Sticks - LIVE!!! @ The Greek Theater

Four Sticks - Jimmy Page & Robert Plant
1994 Live with the Egyptian Ensemble and the London Metropolitan Orchestra

обожаю сэра Энтони и Цепеллинов

Эта печально известная своей сложностью и трудностью песня была исполнена вживую Джоном Бонэмом всего один раз, 3 мая 1971 года, в зале KB Hallen в Копенгагене, Дания, что подтверждается редкой бутлег-записью. Следует отметить, что это произошло за шесть месяцев до дебюта альбома 8 ноября 1971 года. *
Led Zeppelin Copenhagen 1971 Four Sticks Live
Led Zeppelin - Four Sticks - 03.05.1971.




Четыре руки

В 1972 году Джимми Пейдж и Роберт Плантперезаписали эту песню, во время поездки в Индию, с Бомбейским симфоническим оркестром, вместе с другой песней, « Friends » из альбома Led Zeppelin III . В этой версии использовались табла и ситары . Запись под названием «Four Hands» была официально выпущена в рамках ремастеринга альбома Coda 2015 года . *
Four Hands (Four Sticks) (Bombay Orchestra)



Четыре палочки (к вопросу о поэтической составляющей творчества LZ)

О, детка, время плакать
О, детка, мне нужно улететь
Должен попытаться найти путь отсюда
Должен попытаться уйти отсюда
Потому, что я знаю, что должен уйти от тебя, детка

О, детка, теперь река красная
А, детка, в моей голове
Происходит нечто странное
Я не думаю, что долго продержусь

И когда совы кричат в ночи
О, детка, детка, когда сосны начинают плакать
Детка, детка, детка, как ты себя чувствуешь?
Если река высохнет, как ты будешь себя чувствовать?

Сумасшествие, детка, на конце радуги
Ммм, детка, это просто пристанище для тех, кто прячет
Тех, кто прячет свою любовь в глубинах жизни
И разрушает мечты, которые мы все знали, детка

И когда совы кричат в ночи
О, детка, детка, когда сосны начинают плакать
Детка, детка, детка, как ты себя чувствуешь?
Если река высохнет, как ты будешь себя чувствовать?
А, а, а
Детка, как ты себя будешь чувствовать?

О да, я храбро терплю
О да, прочные щиты и древние легенды
Они не удержат гнев тех, кто идет
И ботинки тех, кто марширует
По дорогам времени так много лет назад

О-о-о, да
О-о-о, да
Автор перевода — Alonsufal *

Эй! Запиленый лёд! Я с твоих постов торчу, как выпускник на майском утре!
Да прибудет с тобой Здоровье и пусть интернет не угаснет в доме твоём.

Ну вот наконец -то правильный рейтинг - Queen - Numero UNO !!

“Son and Daughter”
Была первой на прослушивании Джона Дикона как бас-гитариста в 1971 году. Брайан Мэй передал Джону листок бумаги со схемой аккордов. В ней Фредди в начале своей карьеры “принимает вызов” значимого для него вокалиста Роберта Планта, содержит влияние Джими Хендрикса. Значение текста неоднозначно...

У Роджера с вокалом всё в порядке!

LZ рулит:
не подходите к краю - живите дольше !!
«More Kicks» Роджера Тейлора с альбома Outsider (2021) — это прямолинейный, энергичный рок-н-ролл. В интервью "Коммерсантъ" Тейлор отметил, что эта композиция стала для него вызовом — попыткой написать простую адреналиновую песню в 72 года, доказывая, что драйв не зависит от возраста. Она выделяется энергией на фоне более спокойного, «осеннего» настроения альбома.

Это сообщение отредактировал Dtnil - 23.01.2026 - 16:02

Песню группы "Iron Maiden" под названием "2 Minutes To Midnight" я ещё услышал в игре "Grand Theft Auto: Vice City" на радиостанции "V-Rock FM".

Интересное совпадение. А спустя ровно 6 лет...

У меня каждая песня ассоциируется с определённым периодом жизни.
Например, трек Rammstein - "Du Riechst So Gut" ассоциируется с 17 августа 2001 г. - днём, когда я его больше всего слушал, играл в Doom, переводил различные названия уровней с английского языка на русский, а также вообще проникался обстановкой того времени.

Меломанов приветствую, а всех молодых и бодрых дедушек ещё и поздравляю!

В честь дня рождения великолепного и несгибаемого oldcrazydad

YES - AWAKEN

Awaken, скорее не песня, а именно сюита. Написана она Джоном Андерсоном, лидер-певцом фронтменом группы и виртуозным гитаристом Стивом Хау. Андерсон впервые задумался о создании песни Awaken, когда начал читать "Singer": классическую трилогию Cosmic Conflict (1975) писателя Кальвина Миллера, проживающего в Швейцарии, который подробно описывает в ней некий "нестареющий гимн" о "звездной песне, которую исполняют временами".

Также Андерсон черпал вдохновение из книги о жизни великого голландского художника Рембрандта, которая "очень сильно" впечатлила его. Музыка же Awaken родилась во время проживания в отеле, когда Андерсон слышал, как Стив Хау неоднократно наигрывал последовательность аккордов на гитаре в своем гостиничном номере, в то время когда Джон часто проходил мимо. Эти наблюдения и размышления побудили Андерсона напеть некоторые его поэтические мысли наложив на музыкальные идеи Стива. Ранее Хау же написал и начало гитарного соло, которое изначально было частью предполагаемого сольного гитарного произведения. Андерсон даже включил арфу в среднюю часть песни воображая, что это будет что-то вроде Вивальди для будущего слушателя произведения. Позже Джон отмечал, что песня Awaken и ее завершающая часть с клавишными Уейкмана стали особенно впечатляющими.

Танцевальная версия песни в исполнении Scissor Sisters заняла 10-е место в британских чартах в 2004 году. Она была выпущена как сторона B их первого сингла "Electrobix", но привлекла гораздо больше внимания *
Scissor Sisters - Comfortably Numb



Ван Моррисон исполнил эту песню вместе с Роджером Уотерсом на концерте 1990 года, организованном Уотерсом в Берлине в память о падении Берлинской стены. Эта версия была использована в фильме 2006 года «Отступники» . *
Roger Waters, Van Morrison, The Band - Comfortably Numb

Хопкинс скала. Неожиданно. Классно!!!

Душевный кавер

Four Sticks · Soulfly

AC-DC - Big Gun

Художественный фильм «Последний киногерой» (The Last Action Hero), в котором одного из главных героев сыграл Арнольд Шварценеггер, вряд ли можно считать шедевром мирового кинематографа. Да и в актерской карьере Арни были гораздо более яркие роли. Но, как это часто бывает в кино, не самая удачная картина подарила миру классную песню.

AC/DC сделали песню в качестве саундтрека к ныне культовому пародийному кинобоевику по личной просьбе Арни. И сделали на славу, ибо песня получилась мегазабойной, но практически ее не исполняли на концертах и не включали ни в один альбом, кроме сборника.

Музыкальный клип, снятый Дэвидом Маллетом, начинается с того, что Шварценеггер ломает входную дверь на концерт AC/DC. Пока он ходит по толпе и сцене, наблюдая за каждым участником группы, Ангус пинает в его сторону свою кепку . Когда Шварценеггер надевает кепку, его одежда превращается в фирменную школьную форму Ангуса и его фирменную гитару Gibson SG . Затем он начинает имитировать выходки Ангуса на сцене на протяжении всего видео, включая сцену, в которой Ангус Янг забирается на спину Шварценеггера и катается по сцене, сидя у него на плечах, продолжая играть на гитаре.
В одном из кадров клипа успел засветиться молодой Шаво Одаджян, будущий басист группы "System of a Down" Шаво до сих пор вспоминает этот момент с гордостью, и его можно понять

Сингл "Big Gun" поднялся на 1ю строчку хит-парада Hot Mainstream Rock Tracks, что случилось впервые с момента создания "AC/DC"
Барабанщик Крис Слейд появляется в этом клипе в последний раз в качестве участника группы, так как после записи ему пришлось уступить место старому ударнику Филу Радду
Арнольд отнесся к съемкам клипа очень серьезно и долго учился у Ангуса его фирменной скачущей походке, т.н. "утиному шагу". Впрочем, в клипе у Арни получается это скорей забавно, чем точно)

Раз уж затронули тему вокалистов, не могу пройти мимо. Как не добавить про шикарного Роджера, нашего, Тэйлора, - да ещё такого "душку", как было сказано выше. А ведь он ещё при том и барабанит как не в себя!..

Придёт время,и Арни будут вспоминать как человека,который держал на руках самого Ангуса Янга!

Начало Am I Evil? просто копия Love Gun от Kiss

Замечательно. Всем спасибо.

Хопкинс - актёрище! И, как выясняется, - ещё и композиторище )))
...вальс получился сказочный. Волнующий. Романтичный. Захватывающий. Кинематографичный... © Андре Рье.

Да простят меня великие - добавлю к сказанному: этот вальс, - он, сссука, еще и ... русский. Кто-то, может, застал времена, когда в городских парках еще ТОЙ страны по выходным играли духовые оркестры? Я застал, более того - и сам играл в таком оркестрике. И первая ассоциация при прослушивании - вечер, маленький городок, парк, гуляющие люди и - музыка... и этот вальс вполне себе органично вписался бы в трек-лист этого вечера, согласитесь.
...одинокая слеза скатилась по щеке старого пердуна и затерялась в одной из многочисленных морщин... но!.. Не будем о грустном!!!
Прежде всего - спасибо, дружище Зеппельман. Однако, попеняю: ну, большой обьём инфы! Мы же дедушки уже... я вот читал второпях - мне же еще надо коммент написать, до того, как все спать уйдут... дут... дут... бля, забыл чего хотел сказать... А!..
Дружище oldcrazydad, с днем рождения! Здоровья и всех благ.

По теме поста. За Pink Floyd обидно до зубовного скрежета. Сколько хорошей музыки мы могли бы еще услышать, если б два Мастера нашли-таки общий язык. Жалко.
"Du Riechst So Gut" - любимая композиция Раммов, квинтэссенция их творчества, как мне кажется.

Это сообщение отредактировал Jel - 23.01.2026 - 19:42

Крутая песня на Хэллоуин: «В аду я буду в хорошей компании» — The Dead South (2014)
Я должна поблагодарить свою подругу Сару за то, что она познакомила меня с этой песней Не столько из-за её жутковатой атмосферы Хэллоуина, сколько потому, что она подумала, что я похожа на виолончелиста группы, который, как оказалось, невероятно жуткий тип.
(Кстати, он действительно был судим за сексуальное насилие, но потом оправдан).
История очень проста: мужчина узнает, что у него неверная жена. Мужчина убивает неверную жену. Что бы ни случилось после этого — намекается, что его линчуют за это преступление — он все равно надеется воссоединиться со своей возлюбленной. В аду.
Что это за одержимость народными песнями и убийством жены? В этих диких краях процветает женоненавистничество.
В общем, послушайте, и я осмелюсь утверждать, что вы будете очарованы песней « In Hell I'll Be In Good Company» . Песня невероятно запоминающаяся, чертовски жуткая и крутая, но при этом радостно-мрачная. Она идеально подходит для той радостной октябрьской поездки на телеге с сеном прямо в Подземный мир…
(один из комментариев к этой песне)

Видеоклип на песню "In Hell I'll Be In Good Company" был снят режиссером Заком Уилсоном из Two Brothers Films в многочисленных локациях, в том числе в окрестностях Реджайны, Саскачевана и других частях Канады. Среди более чем тридцати мест съемок были Трафальгарский фонтан в Реджайне, магазин Vintage Vinyl & Hemp в Реджайне, окрестности CN Tower в Торонто и пивоварня Great Western Brewery в Саскатуне. В видео около 400 различных кадров. Группа физически присутствовала во всех этих местах. Зеркальные экраны не использовались. Это был настоящий кошмар для тех, кто заставил их оставаться на своих местах.

Песня настолько популярна, что на нее уже есть каверы.