Музыка и музыканты: Queen-"A Day at the Races"

Предыдущие музыкальные темы ТУТ

50 лет альбому..


...................................................................................................................

Альбом A Day at the Races группы Queen нередко клеймят неудачным двойником их жемчужины – A Night at the Opera, а то и вовсе обходят вниманием. Так ли уж все плохо, или критики просто не разглядели, что к чему?


После триумфа A Night at the Opera Queen укатили в четырехмесячное турне по Штатам, Японии и Австралии. В марте 76-го вышел фильм Queen At The Rainbow, а уже в мае ребята снова засели в студии ваять свой следующий альбом. Распрощавшись по-хорошему с Роем Томасом Бейкером, Queen сами решили порулить процессом.


29 мая Брайан Мэй отгулял свадьбу со своей давней подругой Крисси Маллен, а спустя месяц группа выкатила сингл You're My Best Friend. Журнал Sounds сразу пророчил хиту взлет на вершину: "Это стопудовый хит! Красивейшие гармонии, мощные гитарные аккорды и голос Фредди – просто бомба! Мигом займет первое место!" Но, как оказалось, You're My Best Friend дотянула лишь до седьмой строчки.



Это сообщение отредактировал zeppelman - 6.02.2026 - 12:05

В самой гуще студийных будней, 18 сентября 1976 года, Queen взбудоражили Лондон бесплатным концертом в Гайд-парке, словно приоткрыв завесу тайны над грядущим альбомом A Day at the Races.
Сто пятьдесят тысяч пар глаз устремились к сцене, желая увидеть Queen. Брайан Мэй вспоминает этот день с трепетом:

«Гайд-парк – это был чистый восторг. Знаете, дело не только в самом шоу, а в духе Гайд-парка. Я был на самом первом фестивале, когда там гремели «Флойды» и «Джетро Талл»: непередаваемая атмосфера, ощущение свободы. Мы загорелись идеей возродить это, но, честно говоря, было боязно, да и проблем навалилось уйма! Одна только дислокация сцены чего стоила, не говоря уже о жестком вечернем лимите. В итоге мы сдались, потому что выбились из графика на целых полчаса, и прощального выхода на бис, увы, не случилось».

Разгоряченная толпа отказывалась отпускать Queen со сцены, но тут в дело вмешалась сама полиция. Стражи порядка оборвали праздник на полуслове, варварски выдернув штепсель из розетки, погрузив Гайд-парк в кромешную тьму, оборвав последние ноты волшебства.



Это сообщение отредактировал zeppelman - 6.02.2026 - 12:42

Работа над альбомом завершилась с отступлением осенних красок октября, и уже 10 декабря 1976 года, словно первый зимний снегопад, A Day at the Races обрушился на прилавки музыкальных магазинов. В Британии еще до релиза было оформлено полмиллиона предварительных заказов, а песня Somebody to Love молниеносно взлетела на четвертую строчку хит-парадов.


Но эйфория продлилась недолго. Критики встретили альбом прохладно, словно позабытый декабрьский день. Попытка повторить успех предыдущего шедевра обернулась разочарованием.
В Sounds прозвучал укол: «Альбом перегружен, чрезмерно претенциозен, в нем исполнительское мастерство затмило вдохновение. Несмотря на мое восхищение Queen, им стоит умерить свой пыл». Дейв Марш из Rolling Stone заметил, что эклектика альбома – не результат поиска новых горизонтов, а лишь циничный расчет на коммерцию. Circus и вовсе заклеймил группу, назвав их глупыми и бесстыдными.


И действительно, A Day at the Races во многом вырос из тех же сессий, что и A Night at the Opera, словно тень, повторяющая контуры оригинала. Вот как объяснял это Брайан Мэй:

«Мы сознательно связали A Night At The Opera с A Day At The Races, потому что материал для обоих альбомов создавался почти одновременно, в один период нашей жизни. Поэтому они воспринимаются как два параллельных отражения друг друга, и то, что они вышли один за другим – не совсем правильно. Нам казалось, что это продолжение единой истории».

"A Day at the Races" не просто следовал за "A Night at the Opera" – он словно дышал ему в спину, стремясь повторить триумф. Эта преемственность кричала о себе на каждом шагу. Имя, как эхо, отзывалось от комедийных шедевров братьев Маркс.,( название этого альбома тоже взято из фильма братьев Маркс).

Обложка, словно негатив, выверула наизнанку белоснежную элегантность предшественника, облачившись в траурный черный. И, самое главное, музыка… Критики, словно заговорщики, шептались о параллелях, находя в каждой песне отражение эха "A Night at the Opera": "Bohemian Rhapsody" и "Somebody to Love", словно сестры, связанные невидимой нитью; "’39" и "Long Away", будто пупутники, бредущие по одной дороге; а "Seaside Rendezvous" и "Good Old-Fashioned Lover Boy" – как два брата-озорника, подмигивающие друг другу со сцены.

Эклектика и разнообразие стилей, как и на "Opera", били ключом. И всё же, "A Day at the Races" звучал несколько тяжелее, напоминая некоторым критикам своеобразную "лестницу" к хард-роковому натиску "News of the World".

«Tie Your Mother Down»
………………………………………………………………………


Во многом впечатление об утяжелении звучания обусловлено открывающей альбом композицией – Tie Your Mother Down. Сама основа песни была сочинена Брайаном при помощи испанской гитары за несколько лет до основания группы в 1968 году, когда он трудился над диссертацией по астрономии.
Фраза, вынесенная в итоге в заголовок, изначально воспринималась автором как шутка. Фредди Меркьюри вдохновил коллегу на доработку трека и доведение его до ума. В результате получилась песня с весьма энергичными гитарными партиями и экспрессивным, переходящим в агрессивность исполнением вокалиста. Проще говоря, отличный номер для того, что обеспечить публике в начале живого выступления нужное настроение.


Песня врывается в сознание минутным инструментальным прологом, эхом которого альбом и завершается. После этой прелюдии, словно сорвавшись с цепи, она несётся вперёд на полной скорости. Гитара Мэя звучит как гимн, его игра на слайд-гитаре просто завораживает. Фредди вторит мощи музыки, выкручивая вокал на максимум и доводя песню до огненной кульминации. Без сомнения, это одна из самых зубодробительных композиций на альбоме, и с таким же успехом она могла бы его и начать.

Затем волшебство момента подхватывает песня, дорогая сердцу самого Фредди – «You Take My Breath Away». Это нежная фортепианная баллада, сотканная из мягкости и обжигающей страсти. Она проникает в душу, вызывая трепетное восхищение. И хотя студийная запись прекрасна, сердце многих навсегда отдано концертным версиям. В них – глубина, та самая связь, что пронзает насквозь. Фредди, поющий вживую, возносит эту песню на немыслимую высоту. Магия студии никогда не сравнится с этим живым, пульсирующим откровением.

"Long Away"
…………………………………………………….



– одна из самых щемящих песен альбома, пронизанная неожиданной для такой молодой группы ностальгией. Это ещё одна песня, написанная Брайаном, и на этот раз он сам её спел. В песне чувствуется ностальгия и грусть. В ней явно слышны отголоски The Beatles и The Byrds, к которым у Брайана Мэя явно лежала душа. "Long Away" – это и оммаж кумирам, и грусть по той золотой эпохе, когда эти группы творили что-то совершенно новое, меняя сознание целого поколения. Чтобы добиться нужного звучания, Мэй даже на время отложил в сторону свой фирменный Red Special, записав большую часть партии на двенадцатиструнной гитаре Burns Double Six. К сожалению, при жизни Меркьюри "Long Away" так и не прозвучала со сцены в исполнении Queen.

«The Millionaire Waltz»
………………………………………………………….



А потом взрывается «Вальс миллионера» Фредди – прямо как в названии сказано, вальс-огонёк! В первые минуты тебя окутывает бархатный бас Дикона и переливы фортепиано Фредди. В этой песне явно чувствуется отголосок «Богемской рапсодии» – те же головокружительные смены ритма и настроения.

Песня яркая, эффектная, в общем, в стиле Queen. Не важно, вальсирует она или зажигает рок-н-ролл, – в любом случае, тебя ждет улетная, безумная поездка!
Трек "The Millionaire Waltz" посвящен тогдашнему менеджеру группы, Джону Риду. В 1975 году, после разрыва с прежними управленцами, музыканты искали нового человека, который взял бы на себя организационные вопросы. Ходили слухи о переговорах с Питером Грантом, но он предложил Queen гастролировать, пока он разбирается с финансами. Рид же настаивал, чтобы группа засела в студии и создала лучший альбом, на какой только способна. Второй вариант им больше понравился. Да и к тому же, участники Queen опасались, что занятость делами Led Zeppelin не позволит Гранту уделять им достаточно времени. Стратегия Рида привела к появлению "A Night at the Opera" и "Bohemian Rhapsody", так что музыканты решили отблагодарить менеджера на новом альбоме.

"You And I"
………………………………………………………………….



Завершает первую сторону альбома композиция "You And I", авторства Джона Дикона. Фредди вкладывает в неё всю душу, Дикон мягко перебирает струны акустической гитары и ведёт мелодию басом. Это бодрая, заряжающая энергией вещь, где Фредди отрывается на клавишных, Роджер задаёт ритм на гитаре, а Брайан выдаёт искрометное соло. Да, это настоящий рок-боевик с фирменным соло от Мэя.

«Somebody to Love»
…………………………………………………………………………..



Вторая половина альбома взлетает ввысь с монументальной «Somebody to Love» – классикой Queen, рождённой в голове и сердце Фредди. Этот госпел-гимн, пропитанный духом Ареты Франклин, словно соткан из сложнейших музыкальных кружев и многослойной вокальной симфонии. Кажется, что три голоса – Мэя, Тейлора и Меркьюри – сливаются в единый, всепоглощающий хор. Закрываешь глаза, и вот ты уже в старинной церкви, где каждый прихожанин, воздев руки к небу, славит Королеву.
"Somebody to Love" часто сравнивают с "Bohemian Rhapsody" из-за роскошного многоголосного хора, созданного голосами Меркьюри, Мэя и Тэйлора. Да и тема – мольба к Богу послать того, кого можно полюбить – вполне в духе этого жанра.

Забавно, что Джон Дикон, хоть и появляется в клипе как четвертый участник хора, на записи все же не пел, скромно считая, что голоса у него нет. Это достойно уважения: заниматься своим делом и не лезть в вокал, если таланта нет (не будем показывать пальцем на некоторых коллег Джона по бас-гитаре!). Говорят, Меркьюри считал "Somebody to Love" своей любимой песней из всех, что он написал.

"White Man"
…………………………………………………



Третья песня Мэя, и здесь уже проступает острое политическое заявление. "Белый человек" – это крик души, рассказанный от лица коренного американца, оплакивающего разрушения, принесённые белыми европейцами на его землю. Это мощный, огненный трек, который начинается словно гневная исповедь Фредди, поддержанная лишь яростными аккордами гитары Мэя.

Но затем в этот накал врываются молотящие барабаны Роджера и грохочущий бас Джона, и песня взрывается. Роджер здесь просто невероятен, его ритмы, словно отголоски древних племенных напевов, идеально гасят этот яростный огонь. Это, безусловно, одна из его лучших работ на альбоме. Песня тяжелая во всех смыслах – и в музыкальном, и в лирическом. Возможно, один из самых бескомпромиссных треков на пластинке.

"Good Old-Fashioned Lover Boy"
………………………………………………………………………….



Игривая "Good Old-Fashioned Lover Boy" примечательна тем, что в ней можно услышать звукорежиссера "A Day at the Races", Майка Стоуна. Он записал свой голос поверх голоса Фредди в строчке: "Hey, boy, where'd you get it from? Hey, boy, where did you go?".
В ней столько фортепиано, словно Фредди не играет, а выводит мелодии на скрипке из слоновой кости. Это прямо-таки искрящийся, очаровательный трек, под который ноги сами пускаются в пляс, а на душе становится тепло и солнечно. Гитара Мэя здесь поет, как скрипка, а еще можно услышать, как звукорежиссер Майк Стоун подпевает Фредди в припеве. Иногда кажется, будто песня доносится из старенького радиоприемника, и это создает неповторимую атмосферу. Видно, что все отрываются по-полной!

"Teo Torriatte (Let Us Cling Together)"
………………………………………………………………………………



Композиция "Teo Torriatte (Let Us Cling Together)" стала первой из нескольких песен, в которых Queen добавили строки на иностранном языке (впоследствии будут "Mustapha" и "Las Palabras De Amour"). Здесь два припева поются на японском, ведь песня посвящена именно японским фанатам. Брайан Мэй сам сыграл партии на пианино и фисгармонии, не доверив это Фредди. А еще, концовка "Teo Torriatte" сделана похожей на начало "Tie Your Mother Down", словно замыкая альбом в кольцо, чтобы его можно было слушать бесконечно по кругу.

Сам Меркьюри в то время тоже вдохновлялся японской культурой. Например, песня "You Take My Breath Away" основана на традиционной японской пентатонике. Толковать текст можно по-разному, но многие считают, что певец посвятил ее своей любимой Мэри Остин, как и "Love of my Life" с предыдущего альбома.

«Drowse»
………………………………………………………….


В этой песне исповедь души, затерявшейся на перепутье лет. Это щемящая тоска по беззаботной юности, когда мир был полон возможностей и не омрачен грузом ответственности. И в то же время – тревога перед надвигающейся зрелостью, когда горизонт мечтаний тускнеет, а лучшие годы, кажется, остались позади.
К финалу мелодии рассказчик почти осязаемо тоскует по безвозвратно ушедшим светлым дням юности. Мысль о грядущих тяготах среднего возраста гложет его, словно ржа. Мечты, некогда яркие и дерзкие, словно звездная пыль, оседают на полу. Цель жизни теперь – укрыться в тени обыденности, стать просто "мальчиком по соседству", слиться с серой массой обывателей, принимающих заурядные решения и украдкой вздыхающих о легендах, на которых когда-то мечтали быть похожими.

В интервью Saturday Scene 1976 года Роджер поделился:

"Порой я люблю похулиганить в рок-н-ролле, но у меня бывают и периоды тишины. Это один из таких моментов, более расслабленный, чем обычно. Получилось что-то в американском духе, но это понимаешь только в самом конце."

А вот во время промо-кампании альбома Queen должны были выступить в телешоу Билла Гранди, но в последний момент их заменили на Sex Pistols.
Доставший ребят ведущий Билл Гранди добился того, что бас-гитарист Гленн Мэтлок произнес в прямом эфире слово «fuck». В результате выступления группы были запрещены во всех, кроме пяти, городах их первого британского турне. В следующем месяце ни один клуб или концертный зал не решился представить им свою сцену. Пресса назвала их «гнилыми панками», сделав их символом панк-рока.

Эта рокировка стала роковой для карьеры Гранди на ТВ, которая после скандального эфира пошла под откос. А Queen, в общем-то, не расстроились – Фредди с удовольствием отправился на радио к своему другу Кенни Эверетту, сыгравшему важную роль в истории группы.

В свое время Queen настояли на выпуске полной версии "Bohemian Rhapsody" в качестве сингла, хотя лейбл был против. Эверетт уговорил боссов дать ему песню, пообещав ее не крутить, но поступил по-своему. Сначала он "подразнил" слушателей отрывками, а потом поставил песню целиком раз пятнадцать за уикенд! В понедельник люди ринулись в магазины, чтобы купить хит. Пришлось лейблу выпускать шестиминутную версию. Впрочем, есть и вторая версия этой истории, более детективная: Кенни не упросил лейбл, а просто-напросто выкрал "Рапсодию"!

БОНУСНЫЙ EP:


Бонусный мини-альбом открывается минусовкой "Tie Your Mother Down". По сути, это тот же самый студийный трек, но без ведущего вокала – только бэк-вокал.
Дальше концертная версия "Somebody to Love" со стадиона "Милтон Кейнс Боул", июнь 1982 года. Фредди слегка импровизирует во вступлении, оставляя только его голос и фортепиано. В этих коротких импровизациях он демонстрирует всю мощь своего вокального мастерства.


А затем взрывается знакомая мелодия, и группа выдает просто невероятное выступление. И боже мой, как же Фредди властвовал над толпой! Следом идет пронзительная версия "You Take My Breath Away", записанная вживую в Гайд-парке в сентябре 1976 года, задолго до того, как она попала на альбом. Эта песня убедительно доказывает, что концертная версия в разы лучше студийной. В ней больше страсти, больше души, больше энергии и какой-то неимоверной связи. Это чертовски гениально!




У меня всё...
©,©,©,©

Это сообщение отредактировал zeppelman - 6.02.2026 - 12:04

Спасибо!
Как всегда, очень интересно!
Люблю эти темы.

Файл экселевский со списком тем специально скачал себе.

Это сообщение отредактировал Nice79 - 6.02.2026 - 12:08

И тогда главврач Маргулис
Телевизер запретил.

Вон он,змей,в окне маячит,
За спиною штепсель прячет!
Подал знак кому-то -значит,
Фельдшер вырвет провода!

Простите, не удержался

Здорово, как всегда.

Интернет толком не пашет, видео не работает, но можно включить альбом и читать))).

Интересно, на кого это тут намекают?

Ну,например..

Немного о названии...

У всех детей Божьих есть ритм

Альбом Queen — A Day at the Races получил название в прямой отсылке к одноимённому фильму братьев Маркс 1937 года. Участники Queen, особенно Фредди Меркьюри, обожали абсурдный, интеллектуальный юмор Марксов и считали его близким по духу собственной эклектичной музыке. Название также стало сознательной парой к предыдущему альбому A Night at the Opera, который был назван в честь другого фильма братьев Маркс. Эта «киношная дилогия» подчёркивала идею альбома как яркого, пёстрого шоу, где каждая песня — отдельный номер, как сцены в комедии. Смысл связи не в сюжете фильма, а в ощущении праздника, свободы и игры с формой, которое Queen переносили из кино в музыку.

Сцена с линди-хопом из фильма «День на скачках» (1937).
Танцоры линди-хопа из группы Whitey's Lindy Hoppers исполняют танец под песню «All God's Chillun Got Rhythm».


Роджер Тейлор подтвердил в интервью программе «Saturday Scene» на канале ITV, что выбор названия «A Day at the Races» был преднамеренным .
«Все началось с того, что первое название стало очевидным после просмотра видеоклипа на фильм «Ночь в опере» во время записи альбома. И оно показалось нам очень подходящим к некоторым вещам, которые мы делали. Например, к небольшим оперным фрагментам из «Богемской рапсодии» и тому подобному. Когда мы думали над названием, «A Day at the Races» было названием фильма, который вышел после «Ночи в опере» , поэтому выбор был очевиден ». *

Когда Граучо Маркс узнал, что Queen назвали свои альбомы в честь своих фильмов, он отправил благодарственное сообщение (телеграмму), выразив одобрение их «превосходному и мудрому выбору» названий. Это сообщение положило начало дружбе и незабываемой встрече . В марте 1977 года Queen отправились в Лос-Анджелес, чтобы выступить в Forum , и Граучо, которому тогда было 86 лет и который был единственным выжившим из братьев Маркс, пригласил их к себе домой на чай .

Фредди Меркьюри, Брайан Мэй и Роджер Тейлор ( Джон Дикон, нервничая и стесняясь, решил не приходить ) появились в прекрасном особняке комика в Беверли-Хиллз . Они преподнесли ему очень особенный подарок : золотую пластинку в честь успеха своих альбомов.

Встреча была сюрреалистичной. Когда они приехали, ассистентка актера объявила: «Он хотел бы выступить для вас».
Брайан Мэй вспомнил об этом в своем прямом эфире в Instagram:
«И он это сделал. Он прислонился к пианино, она играла, и он спел одну из своих необычных и фантастических песенок». Он добавил: « Он рассказал пару шуток, сел и сказал: «Хорошо, теперь вы что-нибудь спойте! » Мы были в ужасе и подумали : «О нет! Что же нам делать?»
Брайан извинился, сказав, что они не могут петь, потому что у него нет гитары , но Граучо ответил: « А! У нас есть гитара! Принесите гитару!» В итоге они спели «39» со всеми гармониями .

« Он сел, чтобы послушать нас, и ему понравилось . Мы обменялись несколькими историями, рассказали ему, как сильно нас вдохновили его фильмы, и он раскрыл некоторые подробности об их создании », — вспоминал Брайан.
Вскоре после этого его помощник сказал им: «Он устал; пора прощаться». Маркс скончался всего пять месяцев спустя и завещал золотую пластинку Смитсоновскому институту, учреждению, занимающемуся научными исследованиями. *

Размещено через приложение ЯПлакалъ

У меня с каждым альбомом Queen - свои ассоциации.
Этот альбом, например, я слушал, когда лежал в палате после аварии. Не лучшая ассоциация, но альбом классный.
Спасибо за пост