Музыка и музыканты: Лучшие гитарные соло

Предлагаю сегодня получить удовольствие от музыки и сделать свой выбор 20 лучших гитарных соло из 4 авторитетных изданий :

rollingstone.com

Guitar World.com

digitaldreamdoor.com

loudersound.com


К каждому видео с описанием будет прилагаться таблица, где вы сможете увидеть, как песни расположились в других рейтингах.

Главным мерилом здесь был вовсе не хайп или модность трека, а чистое, незамутненное великолепие шести струн. Соло обязано вырываться из общей канвы, делать песню неповторимой, а не просто вторить основному мотиву. Некоторые из этих двадцати виртуозных песен так и вовсе стали легендами, вписав себя золотыми буквами в анналы рока. Их полюбили настолько сильно, что их запретили играть в местных гитарных лавках – настолько они запали в сердца фанатов. Понятное дело, у каждого меломана свой личный хит-парад, и в этом вся прелесть. Но этот список – дань уважения той самой крутой традиции гитарных соло что её создали.

Заранее прошу прощения за качество перевода и редактирования..

Фото кликабельны.


1. Bohemian Rhapsody – Queen (Guitarist: Brian May, 1975)
……………………………………………………………………………………………………………………………


Величайшая рок-песня всех времён? Есть все шансы. И, честно говоря она абсолютно заслуженно возглавила опрос о лучших гитарных соло. После того как Фредди Меркьюри ушёл от нас, а в 1992 году "Мир Уэйна" напомнил о Queen, "Богемская рапсодия" стала настоящим гимном всенародной любви и признания.


И эта волна популярности не утихла с наступлением нового тысячелетия: мюзикл Бена Элтона "We Will Rock You" и новая эра под предводительством Адама Ламберта открыли музыку Queen для совершенно нового поколения.


А сама "Богемская рапсодия"? Ну, неудивительно, что это самый узнаваемый трек Queen. Её короткое, всего девять тактов, соло — это настоящее музыкальное чудо, изящно связывающее части песни и ведущее к той самой, "оперной" части. Уже сами эти слова говорят о многом: эта песня — не для скромниц. И да, в ней нет припева.


Если не считать пары куплетов, то повторов почти нет. И, да, та самая оперная часть! Но, как ни странно, всё это просто работает. А соло Брайана Мэя — это идеальный мелодический мост. Его фразировка кажется такой свободной и естественной, будто он играет на фоне, не привязываясь к жёсткому ритму.


Самые быстрые пассажи — это больше взрыв эмоций, чем просто игра пальцами. А чистейшая техника Брайана с его фирменным вибрато — это демонстрация настоящего мастерства. И как-то необъяснимо, внутри всей этой грандиозной структуры "Богемской рапсодии", это соло звучит просто умопомрачительно.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 29 мая 2026 в 12:59

2. Eruption – Van Halen (Guitarist: Eddie Van Halen, 1978)
……………………………………………………………………………………………………………………


Почти полвека спустя после выхода дебютного альбома Van Halen трудно осознать, какой тектонический сдвиг в истории гитары вызвали всего 102 секунды второго трека — соло «Eruption». Это была не просто игра, а лаконичный манифест Эдди Ван Халена. Его революционный перебор двумя руками, виртуозное вибрато, безумная скорость и тот самый легендарный «коричневый звук» перегруза мгновенно стали новой библией для гитаристов по всему миру.


Сам Эдди, кстати, всегда относился к этой записи с юмором, жалуясь, что в «Eruption» есть ошибка, которую он потом так и не смог повторить. В альбом соло попало почти случайно. «Мы просто дурачились, разогревались перед концертом в клубе "Виски", и я отрабатывал соло, — вспоминал Ван Хален в интервью Джасу Обрехту. — Вдруг заходит продюсер Тед Темплман. "Эй, что это было?" — спрашивает. Я говорю: "Да так, сольная пьеса, которую я играю живьем". А он: "Эй, это круто — давай запишем!"»

3. Comfortably Numb – Pink Floyd (Guitarist: David Gilmour, 1979)
………………………………………………………………………………………………………………………..



Соло Дэвида Гилмора в «Comfortably Numb» — это не просто шедевр, но и величайшая мистификация: за идеальным потоком нот скрывается тщательно собранная мозаика из лучших кусков пяти или шести дублей, о чем даже не подозревает публика. «Я просто следовал своему обычному методу: прослушивал каждое соло и отмечал такты, которые звучали хорошо», — признавался Гилмор. Он буквально лепил полотно, поднимая и опуская фейдеры, когда очередная фраза попадала в сердце, и в итоге создал самую пронзительную партию в своей карьере. Его игра — проникновенная, душевная и прекрасная — вдыхает человеческое тепло в холодную бетонную конструкцию The Wall. К счастью для фанатов Pink Floyd, Гилмор сохранил эту композицию в репертуаре после ухода Роджера Уотерса, блестяще расширив её на концертных альбомах вроде Pulse и в своем недавнем сольном релизе The Luck and Strange Concerts. По словам самого Дэвида, каждый раз, когда он берется за это соло, оно рождается заново, превращаясь в нечто совершенно новое.

4. Stairway To Heaven – Led Zeppelin (Guitarist: Jimmy Page, 1971)
………………………………………………………………………………………………………………………………………….



«Я думал, что «Лестница на небеса» воплотила в себе суть группы», — сказал гитарист Джимми Пейдж в интервью Rolling Stone в 1975 году. И он был чертовски прав. Эта восьмиминутная одиссея из альбома Led Zeppelin IV — настоящее бриллиантовое проявление всего, что умели эти парни: тут и кельтская пастораль Роберта Планта, выраженная в его фирменном зверином вое; и Джон Пол Джонс, как всегда, многогранный, с его загадочной блокфлейтой и электрическим пианино; и Джон Бонэм, чьи громоподобные барабаны воплощают и рай, и ад. А затем вступает Пейдж, который для этого оглушительного финала берет в руки Fender Telecaster 1959 года, подаренный ему Джеффом Беком. Соло Пейджа было чисто спонтанным, мастер-класс по мелодичности и мощи в духе «первая мысль — самая лучшая»: ровно столько, чтобы поднять всё на новую высоту, но не настолько, чтобы перекрыть остальное. «Каждый музыкант стремится создать что-то вечное, что-то, что будет радовать долгое время», — делился Пейдж. «И, думаю, с «Лестницей» мы именно это и сделали».

Слушая, как Джимми Пейдж берет первые аккорды на своем Fender Telecaster 1959 года (да, никакого Les Paul!), и вплоть до того взрывного, тягучего бэнда, которым завершается соло, – это абсолютное гитарное совершенство. Это не просто соло, это будто песня внутри песни.


Вступление сразу задает настроение, а Пейдж, словно художник, добавляет к пентатонике новые краски, точно следуя за финальной аккордовой последовательностью. Быстрый, замысловатый рифф в середине подхватывает ритм, а диалог гитарных партий, с их игрой «вопрос-ответ», так ловко переплетается, что ведет к кульминационному всплеску и финальному, незабываемому бэнду.


Как ни крути, здесь всё построено на мастерской композиции: соло, которое словно танцует с аккордами, мелодический «контур» и темп – всё это уносит слушателя в настоящее путешествие. Говорят, было записано три дубля (два остальных, вероятно, до сих пор пылятся где-то в архивах Led Zeppelin), и все они были импровизацией, хотя, по слухам, именно первую, вступительную фразу Пейдж придумал заранее.

5. Hotel California– Eagles (Guitarists: Don Felder, Joe Walsh, 1977)
…………………………………………………………………………………………………………………………..



Кто бы что ни говорил, гитарное соло в «Отеле «Калифорния»» — это непререкаемая классика рок-радио 70-х. Продюсер Билл Шимчик увековечил этот шедевр в заглавном треке альбома 1976 года, подарив его потомкам. Эти переборы — не просто музыка, а напряженная дуэль между Джо Уолшем и Доном Фелдером. Да и кто устоит, чтобы не подпевать — признавайтесь, ведь каждый хоть раз, сидя в машине, орал «Yes, yes, yes, yes…» на пике кульминации. «Между мной и Фелдером всегда было легкое соперничество. Мы постоянно пытались превзойти друг друга… “О, да? А послушай вот это!” — вспоминает Уолш в документальном фильме «История The Eagles» 2013 года. Будь то студийная запись или живое выступление, эти проигрыши неизменно пробуждают в памяти образы прохладного ветерка и теплого аромата колитас. А Билл Шимчик, поработавший над альбомами Би Би Кинга и Боба Сигера, считает финал «Отеля «Калифорния»» одной из вершин своей карьеры звукорежиссера.

6. Sweet Child O’ Mine – Guns N’ Roses (Guitarist: Slash, 1988)
…………………………………………………………………………………………………………………….



У этого прорывного хита Guns N’ Roses есть целый букет причин, почему гитарное соло Слэша навеки вписано золотыми буквами в историю рока. Представьте: сначала оно нежное, как утро, и словно растворяется в минорной гамме, лишь изредка подкрашенное мажорными септаккордами, что придает ему загадочное, почти мистическое звучание.


А потом – бац! – вторая половина взрывается диким, блюзовым напором. Тут уж Слэш отрывается, играя на октаву выше, в той же тональности, но уже по другой схеме, используя пентатонику.


Гитарные бенды становятся шире, вибрато – более живым и страстным, а смена тональности – это отдельная песня! В начале – теплый, бархатный звук с нековой звукоснимателя, а затем – резкий, пронзительный крик с бриджевого, да еще и с педалью Cry Baby.


Но самое главное, чего нельзя не заметить, – это как Слэш чувствует музыку. Его соло – это не выверенная до ноты схема, а чистая импровизация, спонтанный порыв души. И как же виртуозно он сплетает все это в единое целое, добавляя такие трепетные нюансы, которых раньше никто не слышал. Это, пожалуй, и есть та самая искра, которая отличает великое гитарное соло от просто хорошего.

7. Sultans Of Swing – Dire Straits (Guitarist: Mark Knopfler, 1977)
……………………………………………………………………………………………………………………….



Был промозглый дождливый вечер 1977 года, когда гитарист Марк Нопфлер заглянул в один паб. Там, под равнодушные взгляды немногочисленных посетителей, выступала группа седовласых джентльменов, игравших диксиленд. После их сета они представились: "Мы — The Sultans Of Swing".


Величественное, почти экзотическое звучание их имени поразительно контрастировало с унылой реальностью их окружения. Эта сцена вдохновила Нопфлера. Изначально он наигрывал мелодию на своей верной стальной гитаре National, но лишь когда подключил свою Strat 1961 года к усилителю Fender Vibrolux, одолженному у басиста Джона Иллсли, Марк осознал, что ему действительно удалось создать нечто особенное.
Не понимаете? Что ж, при таком подходе вы будете играть большим пальцем вполсилы, так что у вас не иссякнут силы! После этого вам останется только правильно рассчитать время, чтобы между ударами большим пальцем успевать играть медиатором. Старая поговорка «тренируйся медленно и постепенно наращивай темп» актуальна как никогда!


Знаменитое своим виртуозным соло, исполненным пальцами, финальное соло "Sultans" на самом деле представляет собой всего лишь пару простых, запоминающихся арпеджио из четырех нот. И, несмотря на кажущуюся бешеной скорость, новаторский стиль игры Нопфлера делает задачу выполнимой. Просто следуйте этому шаблону: проведите большим пальцем по первой струне; сыграйте перебором; снова проведите большим пальцем по второй струне; затем пальцами проведите по первой струне.

Не понимаете? Что ж, при таком подходе вы будете играть большим пальцем вполсилы, так что у вас не иссякнут силы! После этого вам останется только правильно рассчитать время, чтобы между ударами большим пальцем успевать играть медиатором. Старая поговорка «тренируйся медленно и постепенно наращивай темп» актуальна как никогда!

8. Free Bird – Lynyrd Skynyrd (Guitarist: Allen Collins, 1974)
…………………………………………………………………………………………………………………….



Какую песню хочешь услышать? Тут только один правильный ответ: «Бесплатно Birrrrrrd!» С тех пор как Lynyrd Skynyrd выпустили свою огненную южную гитарную эпопею в 1973 году, фанаты орут это название даже на концертах совершенно других артистов. (Даже на прощальном концерте The Band «Последний вальс» в 1976-м Грейл Маркус из Rolling Stone писал: «Черт возьми, кто-то обязательно орал “Free Bird”».)


Сами Skynyrd начали растягивать эту песню еще в начале карьеры, по барам Флориды — просто чтобы дать певцу Ронни Ван Занту передохнуть. «Сыграйте еще», — сказал он ребятам. «У меня горло болит, мне надо отдышаться». Аллен Коллинз оттянулся на своем Gibson Explorer с четырехминутным соло, а Гэри Россингтон добавил слайд-партии на своем SG. «Весь этот долгий джем выдал Аллен Коллинз, — вспоминал Россингтон. — Он был плох. Он был очень плох! Он был чертовски плох». Но с тех пор это соло заставляет матерых байкеров рыдать в кружку с пивом.

9. Beat It – Michael Jackson (Guitarist: Eddie Van Halen, 1982)

…………………………………………………………………………………………………………………




Даже родной брат Эдди Ван Халена и его коллега по группе Алекс не могли в это поверить. Почему Эдди выложился на полную, показав весь свой арсенал гитарных трюков, величайший из когда-либо виденных, в каких-то 20 секундах гостевого соло в песне Майкла Джексона, не получив за это ни копейки, ни даже упоминания в титрах?
Здесь было все: от тэппинга двумя руками до волшебных флажолетов, от яростного тремоло до игры с эффектом "вау-вау" — целый арсенал, который определил звучание целого десятилетия, и все это в исполнении одной пары рук. Это, пожалуй, самое щедрое гостевое выступление в истории звукозаписи, и ничего подобного не было ни в одной поп-песне ни до, ни после. Задолго до того, как Run-D.M.C. познакомились с Aerosmith, Эдди разрушил границы между жанрами и помог Майклу Джексону преодолеть нежелание MTV крутить чернокожих артистов.

Когда Эдди Ван Хален заглянул в студию, где Майкл Джексон и Куинси Джонс трудились над «Триллер», и спросил, чего именно от него ждут, ему ответили: «Играй всё, что хочешь».

Два дубля и двадцать минут спустя — и пионер гитарного шреддинга закончил. Он перелопатил сольную партию, пропустив её через свой неповторимый стиль. «Я как раз заканчивал второе соло, когда Майкл зашёл, — поделился Эдди с CNN в 2012 году. — Я сразу же предупредил его, прежде чем он начал слушать. Сказал: «Слушай, я тут середину твоей песни переделал». Он послушал, обернулся ко мне и выдал: «Вау, спасибо огромное, что ты так загорелся идеей и не просто отыграл соло, а реально прочувствовал песню!»

10. Crazy Train – Ozzy Osbourne (Guitarist: Randy Rhoads, 1980)
…………………………………………………………………………………………………………………………



В середине 70-х квартет Рэнди Роудса Quiet Riot варился в тех же гаражах и клубах, что и Van Halen, и в музыкальных кругах их считали едва ли не такими же виртуозами-новаторами, как Эдди Ван Халена. Но если Van Halen мгновенно взлетели на олимп славы после выхода своего дебюта в 1978-м, то Quiet Riot уперлись в стеклянный потолок. Всё изменилось с появлением Оззи Осборна. Изгнанному из Black Sabbath Принцу Тьмы нужно было срочно найти ответ на вызов Ван Халена, и здесь амбиции и уникальный драйв Роудса сыграли решающую роль — он не просто копировал стиль, а создавал свой собственный почерк. В его соло в «Crazy Train» готическая минорная патетика Бетховена сплетается с изощренной техникой игры на кончиках пальцев и блюзовым надрывом, а его режущий тембр буквально пронзает динамики насквозь. Неудивительно, что Стив Вай однажды признался: это было первое соло в его жизни, от которого у него поползли мурашки по коже.

11. All Along The Watchtower – The Jimi Hendrix Experience (Guitarist: Jimi Hendrix, 1968)
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………



«All Along the Watchtower» стала классикой еще до того, как к ней прикоснулся Джими Хендрикс. В оригинале это одна из самых мрачных и пронзительных вещей Боба Дилана — акустическая библейская притча с его альбома 1967 года John Wesley Harding. Но Хендрикс, давнишний фанат Дилана, перенес песню в совершенно иное измерение, превратив ее в настоящую гитарную бурю, полную воя и фидбэка. Он записал «Watchtower» всего спустя пару недель после выхода оригинала для пластинки Electric Ladyland. Его многослойное соло оживляет суровую атмосферу, а призрачный, скользящий стон на второй минуте просто разрывает сердце. «Это меня по-настоящему потрясло, — сказал Дилан в 1995 году о версии Хендрикса. — У него был такой талант — он умел подсвечивать в песне новые грани и с невероятной энергией их развивать. Он находил то, что другим и в голову бы не пришло. Пожалуй, он улучшил эту песню тем, как использовал паузы».

12. Purple Rain – Prince (1984)
………………………………………………………………………




История создания «Пурпурного дождя» окутана мифами: Принс поначалу видел в ней кантри-балладу и даже предлагал её Стиви Никс, но та сочла вещь слишком «кинематографичной» для своего репертуара. Говорят, первым живым слушателем стала бездомная женщина, которую Принс привел на репетицию Revolution.


Но всё это не имеет значения. Для всего остального мира группа обрела «Пурпурный дождь» 3 августа 1983-го на Первой авеню в Миннеаполисе. В тот вечер Принс выдал гитарное соло, которое больше напоминало душераздирающий крик, чем музыкальную импровизацию. Это был первый живой прогон песни, той самой версии, что легла в основу одноименного альбома. К тому времени виртуозность Принса была общеизвестна, но именно плавность его фразировки и то, как он зажимал струны, вытягивая ноты ввысь, сказали о смысле «Пурпурного дождя» больше, чем любые туманные тексты.

13. Highway Star – Deep Purple (Guitarist: Ritchie Blackmore, 1972)
……………………………………………………………………………………………………………………..


"Highway Star" — квинтэссенция той самой песни про машины в стиле хэви-метал, у нее одна цель. "Я хотел, чтобы это была одна из тех песен, под которые можно врубить скорость", — так сам Блэкмор описывал замысел.

Вся группа Deep Purple, вместе с "Highway Star" и другими хитами с альбома "Machine Head", записывалась в перерывах между турами, в живописном швейцарском Монтрё, в отеле Grand Hotel. Ричи предстояло создать соло, которое не только передало бы драйв и напряжение песни, но и, что важно, могло бы потягаться с органным виртуозничеством Джона Лорда.

Блэкмор разработал "жесткие баховские арпеджио", оттачивая свою партию снова и снова в дни перед записью. "Я хотел, чтобы это было очень похоже на Баха. Специально использовал эту узнаваемую баховскую гармонию", — делился он.

Соло, словно выкованное суровой зимой 1971 года в коридоре отеля, где матрасы служили акустической изоляцией, было записано на Stratocaster. Это настоящий эталон скорости, мастерства и при этом удивительной лаконичности.

Что интересно, живьем на концертах оно звучало еще более стремительно и дерзко (вспомните версию с "Made In Japan"). Но студийный оригинал, длиной в минуту двадцать, остается, пожалуй, самым знаковым соло Блэкмора. Именно "Highway Star" — соло, которое вдохнуло жизнь в Iron Maiden, Metallica и целое поколение спид-метал групп.

Альбом Machine Head 1972 года стал для пионеров британского хард-рока настоящим билетом на Олимп популярности. И если Smoke On The Water проложил группе путь к рок-бессмертию, то именно в Highway Star Ричи Блэкмор, наш маэстро, показал, на что способен. Предвестник неоклассики, зародившейся в 80-х, Ричи в этой вещи выдал 20 тактов фирменного, узнаваемого стиля – настоящий бриллиант в короне классического соло.


Повторить такое? Задача не из легких, но с хаммер-онами и пулл-оффами можно приблизиться к оригиналу, хоть и не с такой филигранной чистотой. Главное – не забыть разогреть все четыре пальца – в этом убойном соло Ричи задействовано всё!

14. While My Guitar Gently Weeps – The Beatles (Guitarist: Eric Clapton, 1968)
………………………………………………………………………………………………………………………………………………….



«While My Guitar Gently Weeps» — жемчужина «Белого альбома» и, пожалуй, самое легендарное соло в истории «Битлз». Парадокс, но сыграл его не Джордж Харрисон, а его лучший друг Эрик Клэптон. Это была чистая спонтанность: Джордж пригласил приятеля прямо перед сессией, пока они ехали в Лондон. Клэптон был в ужасе: «Да никто не играет на сессиях "Битлз"!» Но Джордж отрезал: «И что? Это моя песня!»


У этого жеста был и скрытый мотив. Джорджу осточертели бесконечные разборки в стенах «Эбби-Роуд», и он знал, что «Фабы» мигом примутся вести себя прилично в присутствии такого почетного гостя. Как он позже пошутил, «все они стали само очарование».


Клэптон исполнил соло на вишнево-красном Les Paul 1957 года — инструменте, который он только что подарил Джорджу, и который тот ласково прозвал «Люси». Джордж полюбил эту гитару и записал на ней не только «Белый альбом», но и великий «Эбби-Роуд», включая свою романтическую классику «Something». Да, ирония судьбы: свою самую чувственную песнь о любви он посвятил Патти Бойд, играя на гитаре, которую подарил ему… сам Клэптон.

15. Fade To Black – Metallica (Guitarist: Kirk Hammett, 1984)
………………………………………………………………………………………………………………




На втором альбоме Metallica, рожденном в стенах датской студии Sweet Silence под чутким руководством Флемминга Расмуссена в феврале-марте 1984 года, группа (которая через два года вернется туда же, чтобы создать Master Of Puppets) продемонстрировала неожиданную зрелость. Отходя от яростного угара Kill ’Em All, пластинка зазвучала куда более изысканно и многогранно. "Fade To Black" стала ярким тому подтверждением: здесь сплелись нежные переборы акустических гитар, полные меланхолии мелодичные соло и структура, ломающая привычные рамки, вызывая на ум, ни много ни мало, саму "Stairway To Heaven".

Обращаясь к легендарному соло, что венчает композицию, Кирк Хэмметт недавно поделился с TG своими откровениями: «Я так долго играю эту вещь, что уже чувствую, как должно начаться финальное соло. Я знаю, с чего начать, но дальше – чистая импровизация. Внезапно появляется 16, 18, может, 24 такта, затем Ларс выдает тот самый проигрыш, который сигнализирует: "Все, пора к арпеджио!". И вот я перехожу к ним. Причем играю их на двух струнах, а не на трех».

«Когда гитаристы только начали осваивать арпеджио, еще до того, как Ингви поднял sweep-picking на невиданную высоту, их играли на двух струнах, а не на трех или четырех. В 80-е это было в тренде…

«Я сам играл арпеджио именно так, еще до того, как увлекся стилем Ингви. Я делаю это давно, используя средний палец как опору на грифе – будь то 12-й, 17-й, 19-й лад или где-то еще».


Согласитесь, ценные наставления от мастера, чья рука не раз покоряла вершины гитарного соло. Но как же самому попробовать себя в этой роли?

Прежде всего, стоит освоить две ключевые гаммы: си-бемоль мажорную и си-бемоль фригийскую [здесь они показаны]. Именно они звучат на протяжении первых 30 тактов, а это, согласитесь, немало. Так что, если у вас еще не было повода подтянуть пару гамм, то вот он!

Если говорить упрощенно, то большая часть времени вы будете играть в натуральном минорном ладу. Лишь в 20-м такте появится нота "до", которая ненадолго окрасит звучание фригийскими оттенками. Главная фишка в том, что Кирк импровизирует эту часть соло вживую, используя именно такие гармонические фигуры. Следом идут двухструнные арпеджио – и все они состоят из шестнадцатых нот!

При темпе 142 BPM это довольно быстрый темп, но Кирк не просто перебирает струны – он использует бенды (оттягивание струн), чтобы облегчить быстрые пассажи. Это определенно стоит попробовать, а если все еще возникают трудности, не стесняйтесь иногда использовать прием hammer-on.

16. Back In Black – AC/DC (Guitarist: Angus Young, 1980)
…………………………………………………………………………………………………..



Вот где Ангус показывает настоящее гитарное волшебство: его соло — это целая история, от зарождения до триумфального финала. Первая нота, словно эхо, звучит дважды, а затем взмывает вверх, достигая четвертой ступени пентатоники ми минор на седьмом ладу.


После этого он будто прыгает на октаву выше, в первую позицию, на 12-й лад, и там остается до самого конца, пока финальная фраза не возвращает нас к затее, но уже в более высоком регистре, словно повторение пройденного пути.


А его звук… Это же чистый рок-н-ролл! SG Standard начала 70-х, разогнанный через настроенный Marshall, с таким напором и плотностью, которые дает его, так сказать, секретное оружие — беспроводная система Schaffer-Vega Diversity System.

17. Still Got The Blues – Gary Moore (1990)
…………………………………………………………………………………….



Мечта «заставить гитару плакать» живет с самых первых блюзовых записей, но мало кто из рок-гитаристов мог этого добиться так, как Гэри Мур, бесспорный король минорных баллад. Этот меланхоличный трек в ля миноре стал его визитной карточкой довольно поздно, в начале 90-х, когда он заново открыл себя как блюзовый исполнитель.


В какой-то момент соло можно услышать, как Белфаст переключается с хамбакера на бриджевом звуке на свой любимый Les Paul Standard 1959 года, который он ласково прозвал «Полосатым». Он начинает виртуозно уходить от основной темы, в основном оставаясь на пентатонике ля минор, лишь изредка добавляя нотки из эолийской и гармонической минорных гамм.


Для записи Мур подключил свой прототип Marshall JTM45 к переизданию усилителя, добавив одну из новейших педалей дисторшна The Guv’nor. Получился один из самых сырых и пронзительных блюзовых треков всех времен. Мур здесь выдает все, на что способен, местами на грани срыва, но ни на секунду не теряет контроля.

18. For The Love Of God – Steve Vai (1990)
……………………………………………………………………………………….



Второй альбом американского виртуоза, "Passion And Warfare", по праву вошел в пантеон величайших инструментальных гитарных пластинок. Это не просто альбом, это декларация, бросающая вызов всем устоявшимся представлениям — настоящий прорыв в мир изобретательных звуков, что будоражат слух и разрушают стереотипы.


Главный хит, неразрывно связанный с концертами Вая, — это захватывающее путешествие по двум минорным ладам: эолийскому и фригийскому. Начинается он с завораживающего мотива, который в руках маэстро трансформируется и перерождается, то скользя в нежных глиссандо, то взрываясь яростными бендами.


А дальше — настоящий взрыв! Двухручный тэппинг, виртуозное легато и новаторская техника уотер-бара превращают мелодию, начинавшуюся как глубокая, душевная колыбельная, в настоящий какофонический шедевр. Парадоксально, но даже в самой хроматической, перегруженной или, казалось бы, чрезмерной ноте чувствуется абсолютная осмысленность. Именно это делает эти шесть минут кульминацией творческого пути Вая, его самым грандиозным музыкальным высказыванием.


Все сомнения в его блистательной карьере вне Whitesnake или Дэвида Ли Рота развеялись как дым. Перед нами предстал истинный маэстро, покоряющий хаос, куда бы ни вела его музыка. Скажем прямо: мощь инструментальной рок-гитары еще никогда не звучала настолько ошеломляюще.

19. Reapers – Muse (Guitarist: Matt Bellamy, 2015)
…………………………………………………………………………………………………………………………..



Хотите разучить этот хит с альбома Muse 2015 года "Drones"? Готовьте свои гитарные нервы! Песня подкинет вам немало задачек: от скоростного вступления в духе Ван Халена до гитарной битвы в середине с фирменным "рычащим" соло в стиле Морелло и грандиозного финала, будто из мира Radiohead.


Вступительная партия, построенная на 32-х нотах, — это настоящее испытание для пальцев и чувства ритма. Особенно коварным окажется попадание нот на третью долю каждого такта.


А вот и соло! Для этих эпических "скрипок" вам понадобится педаль DigiTech Whammy или что-то похожее, чтобы творить чудеса с высотой звука. И помните: Мэтт Беллами здесь не играет по учебнику. Редкие проблески интуитивных блюзовых фраз лишь подчеркивают его склонность к дерзким хроматическим пассажам. Честно говоря, чтобы сыграть это так, как он, нужно родиться Мэттом Беллами.

20. Cliffs Of Dover – Eric Johnson (1990)
…………………………………………………………………………………………….



Через год этот инструментальный трек принес Эрику Джонсону "Грэмми" за филигранную гитарную партию и поразительное звучание. Для записи техасский виртуоз в основном взял ES-335 из начала 60-х, но для культового интро и кое-каких фрагментов основного соло пульсирующим сердцем стала его "Вирджиния" — Stratocaster 1964 года.


Инструменты подключались к 100-ваттному Marshall Super Lead с подключенным Echoplex и ламповым драйвером BK Butler, которые рисовали то самое, тягучее, почти скрипичное звучание с теплым, бархатным сустейном.


"Я впервые услышал эту тему в 1986-м, — вспоминал Джо Бонамасса TG в 2015-м. — Это была запись "Cliffs Of Dover" (Live At Austin City Limits), и гитара звучала просто невероятно, настолько хорошо, что я тогда даже подумал, что это какая-то подделка! А потом я увидел его вживую, и его звук был просто лучшим из всего, что я слышал. Я ломал голову, как этому парню удается выжимать такое из своего Stratocaster. Никогда раньше не видел, чтобы кто-то играл с такой передовой установкой".


У меня всё...